Estranhas visões sobre Tim Burton

Alice Tea Party

2010-05-09T22:55:00.002-03:00

A minha super talentosa amiga Gabi fez uma cenografia para uma festa de 15 anos cujo tema seria "Alice no país das maravilhas". Ficou mega lindão e para conferir os cenários que ela criou, clica aqui. O que eu mais gostei foi esse:

Alice in wonderland 4

2010-03-24T20:30:00.003-03:00

Ao contrário do que eu tinha falado aqui no blog, o novo filme de Tim Burton, "Alice no país das maravilhas", teria data de estréia marcada para o dia 23 de abril.

No entanto, o filme chegará um pouco antes às telonas tupiniquins, devido ao feriado de Tiradentes e agora está previsto para estrear no dia 21 de abril. A notícia pode ser lida aqui.

Tim Burton e a família Adams

2010-03-18T14:51:00.002-03:00

Saiu hoje no site Omelete a notícia de que Tim Burton já tem planos para o seu próximo filme.

Trata-se de uma releitura do clássico "A família Adams". Nada mais indicado para o diretor. A notícia completa pode ser lida aqui.

Enquanto isso, ainda esperamos, aqui no Brasil, a estréia do "Alice no país das maravilhas", prevista para o dia 2 de abril.

A fórmula secreta de Tim Burton

2010-03-09T09:40:00.002-03:00

O college humor fez uma esquete sobre o Tim Burton (via @daniel_poeira):

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

Alice in wonderland 3

2010-03-02T10:02:00.002-03:00

Ao que tudo indica, até Tim Burton foi seduzido pela britânica Nigella Lawson. Para quem não sabe, Nigella tem um programa de culinária (que aqui pode ser visto no GNT) onde esbanja sensualidade em cada colheirada. A moça, cheia de lascívia, prepara suas receitas dizendo coisas como "isto está luxuriosamente gostoso" ou "é uma sobremesa voluptuosa" e geme e grita e enlouquece todas as vezes que experimenta as próprias criações.

Pois bem, recentemente, Tim Burton saiu declarando por aí que a inspiração para a Rainha de "Alice no país das maravilhas" veio de Nigella e que, durante o casting, procurou por uma atriz que tivesse alguma semelhança com a cozinheira inglesa. Em breve, veremos no que deu.

Alice in Wonderland 2

2010-02-28T01:00:00.002-03:00

A famosa Printemps de Paris está com as vitrines homenageando o "Alice no país das maravilhas" em decorrência do lançamento do filme, que acontecerá nos EUA sexta que vem. A dica é do blog "Conexão Paris". Para ver algumas fotos das vitrines, clique aqui.

No Brasil, o longa tem estréia prevista para o dia 2 de abril. Estamos ansiosas!

Para quem quiser acessar o site oficial do filme, o endereço é: http://disney.go.com/disneypictures/aliceinwonderland/ e eles têm até um Twitter: http://twitter.com/importantdate

Comunicado

2010-02-26T15:15:00.001-03:00

Infelizmente, o nosso servidor está com problemas e, por isso, a monografia está temporariamente indisponível para download (por tempo indeterminado). Quem tiver interesse, pode mandar um email para penelope@soboceudeparis.com que eu envio o arquivo.

Alice in Wonderland 1

2010-02-26T14:57:00.004-03:00

Este é o primeiro de uma série de posts sobre a tão esperada versão cinematográfica de Tim Burton para o clássico de Lewis Carroll, que deverá estrear em março.

Obviamente, como vocês já devem ter notado, muita gente pegou carona no furor do filme de Tim Burton e produtos inspirados por "Alice no país das maravilhas" não param de aparecer por todos os lugares. Todo mundo parece querer um pedaço deste mercado lucrativo.

A Disney, estúdio por trás do filme de Burton, e detentora dos direitos do livro, convidou os designers Stella McCartney e Tom Binns para desenhar acessórios inspirados no clássico de Lewis Carroll. Confira algumas das peças aqui.

No Brasil, um dos produtos mais elegantes que eu vi foi uma reedição do livro lançada pela Cosac Naify. A edição limitada não durou muito nas lojas, mas o site é este aqui.

Boas notícias!!

2010-01-10T20:40:00.002-02:00

A exposição "O estranho mundo de Tim Burton" (não, não é uma exposição da nossa monografia, mas é como a mostra do Tim Burton no MoMA será chamada no Brasil) virá em 2010 ao Brasil.

A exposição poderá ser vista no lindo prédio do CCBB no Rio de Janeiro e, aparentemente, também passará por São Paulo e Brasília, em locais ainda não divulgados.

Eu sinto muito em informar que a notícia que eu li falando sobre isso foi escrita por alguém muito mal informado que, infelizmente, cometeu o equívoco de dizer que Tim Burton dirigiu "O estranho mundo de Jack". Um erro clássico, mas profundamente irritante.

Quando vejo gente falando isso, tenho vontade de sair correndo pelada na rua gritando que BURTON NÃO DIRIGIU ESTE FILME.

Semelhanças, influências ou apropriações

2009-11-24T17:39:00.008-02:00

Com calma a gente terminar de publicar a monografia aqui. Vai aí mais uma parte, o capítulo 3.

Semelhanças, influências ou
apropriações

Uma das características mais chamativas do trabalho de Tim Burton é que nele é possível encontrar diversas características desenvolvidas ao decorrer da história do cinema, provenientes de variadas épocas, movimentos e escolas. Com o objetivo de facilitar o seu estudo, a história cinematográfica foi dividida em correntes e escolas que se organizam de acordo com avanços técnicos, tipos de linguagem e estilos de expressões cinematográficas. As divisões periódicas mais disseminadas e aceitas pelos estudiosos do cinema são: o primitivo, o clássico, as vanguardas, o moderno e, finalmente, o pós-moderno que também é chamado de contemporâneo ou, em alguns casos, maneirista. Algumas destas divisões temporais mostram essas correntes como algo que existiu apenas em um período histórico específico, mas é importante ter em mente que um movimento não precisa cessar sua existência para que outro aconteça. O hibridismo do cinema pós-moderno é exemplo disso – por ser tão recente, encontra-se dificuldade em defini-lo causando polêmica entre os pensadores e críticos atuais que ainda não são capazes de classificar o cinema da atualidade, principalmente, por não ter o distanciamento temporal necessário para uma análise mais ‘científica’ dessa corrente. Esta, no entanto, é uma discussão que está fora dos objetivos e pretensões deste projeto e, portanto, é baseando-se na divisão mais comum que seguirão as comparações deste trabalho.

Uma característica latente no cinema atual é que ele não tem o objetivo de romper com nenhum dos movimentos pré-existentes, ao contrário, ele se torna uma união de todas as correntes anteriores, dialogando com vários aspectos desenvolvidos pela linguagem cinematográfica ao longo de sua história, sendo eles estéticos, técnicos ou narrativos. O rompimento do pós-moderno é única e exclusivamente com as normas, com o que separa uma escola de outra, ele é uma interseção de todas as correntes sem se limitar a uma específica. O cinema da atualidade é um terreno fértil para a combinação, contraposição, permutação e descontextualização de diversos elementos situados em variados segmentos espaços-temporais.

Segundo Ferraraz (2001), baseando-se em Jameson, “o pósmoderno se caracteriza por um ecletismo muito grande de estilos, de formas, de paradigmas, numa arte que trabalha com estruturas esquizofrênicas” (FERRARAZ, 2001:4). Afirmar que Tim Burton é um artista pós-moderno significa que ele é produtor de um cinema pluralista, que segue uma arte que não nega o passado, pelo contrário, se apropria dele para criar o novo. Na arte pósmoderna, o que já foi feito é reaproveitado sob uma nova ótica e forma de criação, ou seja, no cinema, é aquele que arrebanha todas as escolas passadas e, a partir delas, produz um novo em uma espécie de pastiche.

Segundo Dubois (2004), na década de 1980, o que se observa em diretores, tais como Francis Ford Coppola, Peter Greenaway, Lars Von Trier, Raoul Ruiz e diversos outros, é o verdadeiro “cinema do depois”, feito por quem tem a nítida consciência de ter chegado logo após a criação de um ideal de perfeição, quase como se todas as possibilidades de experiência e inovação já estivessem esgotadas. O desafio, colocado para o autor de cinema hoje, é como filmar algo de forma diferente do que já foi feito, e ainda, a questão de qual objeto filmar. Assim, pode-se dizer que a história do cinema se torna um peso para o autor cinematográfico contemporâneo que é desafiado por ela em todo momento de criação. No entanto, sob outra perspectiva, ela pode se tornar uma infindável fonte de inspiração.

Da mesma forma que um cientista se torna mais apto a realizar pesquisas na medida em que aumenta seu conhecimento teórico, um artista aumenta suas possibilidades criativas ao conhecer mais sobre sua arte. É claro que esta analogia não implica que a criação artística siga os modelos do processo científico, até porque, o sistema cartesiano – tradicionalmente utilizado nas ciências – não tem espaço na arte hoje, principalmente após tantos movimentos do século XX nos quais artistas, como Marcel Duchamp, lutavam contra a ditadura binária do belo e do feio, o bom e o ruim, o certo e o errado – atualmente o processo começa a ser questionado até mesmo pelos próprios cientistas. Esta comparação é apenas uma forma de tornar mais fácil a compreensão do acréscimo de possibilidades através do conhecimento, ou seja, o artista torna-se capaz de se apropriar de certas características por ele vistas e, a partir delas, se inspirar, criando algo único. É através deste hibridismo contemporâneo que Burton explora suas capacidades criativas, re-moldando elementos já utilizados e transformando-os com a sua personalidade e gênio criativo. Sua estética visual, por exemplo, possui características específicas, perceptíveis até para o olhar mais desatento, o que torna possível a identificação de seu gesto autoral.

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar 'autoría posmoderna', etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch. (ARZA, 2004)

Sob o olhar da estética de Burton, podemos encontrar similaridades com aspectos visuais de algumas das chamadas vanguardas cinematográficas. Estas vanguardas são resultados de uma interação desenvolvida, no início do século XX, entre o cinema produzido e a ascensão de vanguardas artístico-literárias. Tratava-se de um questionamento radical dos valores estéticos tradicionais burgueses e procurava, entre outras coisas, atribuir novas funções à linguagem artística recorrente, explorando caminhos de representação que o próprio cinema viabilizava, buscando possibilidades, experimentando os limites desta mídia e tentando se distanciar da ditadura fílmica que começava a aparecer nos EUA. Um dos principais traços dessas vanguardas é o desejo de exibir algo além da visão considerada normal, extrapolar os significados dos objetos e dos acontecimentos percebidos pelo olhar humano, dando significações além do comum enraizado na percepção. Entre estes movimentos, o surrealismo e o expressionismo alemão são os que ganham maior destaque ao analisar a obra de Burton.

Os surrealistas exploraram as associações de imagens, fantasmas eróticos e as pulsões revolucionárias, representados na época principalmente pelo cineasta Luís Buñuel e o artista Salvador Dalí. A estética surrealista se baseou na transformação de sonhos em imagens, o filme “Um cão andaluz” (Un chien andalou, 1928), realizado em parceria por Buñuel e Dalí, por exemplo, lança a proposta de uma narração que não obedece a uma ordem ou lógica, que cultiva as rupturas, o onirismo, as imagens mentais, a confusão entre subjetividade e objetividade. Neste sentido, Tim Burton opta pelo caminho contrário, mantendo sempre a linearidade no enredo ao contar suas histórias. O cineasta Federico Fellini (s.d.), diz que:

Falar sobre sonhos é como falar sobre filmes, já que o cinema usa a linguagem dos sonhos; anos podem passar em um segundo e você pode pular de um lugar ao outro. É uma linguagem feita de imagem. E no cinema de verdade, todo objeto e toda luz possui um significado, assim como nos sonhos.

O meio cinematográfico, portanto, oferece ao artista – além da possibilidade de compartilhar imagens mentais – o mesmo tipo de desprendimento existente nos sonhos, viabilizando a criação de uma realidade suspensa, flexível, composta por mundos alucinados sem qualquer tipo de obrigação com a realidade. Consciente disto, Burton se aproveita desta possibilidade oferecida pelo cinema para criar atmosferas preenchidas por elementos extraordinários e criaturas fantásticas livres da maioria das restrições físicas impostas pela vida real, explorando possibilidades imagéticas, que, se não existissem os filmes, só poderiam existir se sonhadas ou imaginadas.

A fuga da realidade também é marca do expressionismo alemão, que “teve sua realização definitiva por intermédio de uma nova arte, o domínio da imagem em movimento, que deu vida a um mundo paralelo, povoado por visões subjetivas, misteriosas agitações do inorgânico e profecias inquietantes sobre uma nova era” (RUBINATO, 2006). “O Gabinete do Dr. Caligari” (Das Kabinett des Doktor Caligari – 1919), de Robert Wiene, é um marco dessa vanguarda, cujo traço mais marcante é a oposição à verossimilhança. A maquiagem, as roupas e o desempenho dos atores, com movimentos e expressões exageradas, participam na instalação de um universo fictício, inquietante, com cidades labirínticas e de criaturas estranhas. Visualmente, características da arte gótica tomam lugar em cena, enriquecem e caracterizam o estilo estético do movimento. Burton, como ele próprio afirma diversas vezes, tem um fascínio por esses elementos obscuros, estranhos e bizarros. Seus filmes e seus personagens, principalmente seus monstros, têm características exageradas, visuais expressivos que chocam individualmente, mas que são peças comuns dentro do contexto narrativo e não possuem uma conotação absurda. Um humor sombrio e sarcástico pode ser sempre percebido em seus filmes, uma característica que desconstrói os significados de senso comum e maniqueísta, freqüentemente atribuídos aos monstros.

Para a formação dessa expressão em cena, Burton valoriza um aspecto do cinema mudo: a capacidade do ator de se comunicar sem usar palavras. Ao comentar sobre a seleção de seus atores, repetidamente, afirma que precisa da qualidade de cinema mudo, a expressividade de uma cena na imagem e não no texto. Segundo Burton (2003), um diálogo, algumas vezes, fala muito sem dizer nada. Quando perguntado por Maxwell Bridiay sobre os comentários de alguns críticos que afirmam que ele não sabe contar histórias e faz filmes apenas com apelo visual, Burton responde que o cinema é um meio visual, “há muitas formas diferentes de apresentar as coisas. Para mim, quanto mais formas para apresentar, melhor” (Informação verbal).

Seguindo para o aspecto narrativo das histórias, o diretor mantém características que são remetidas ao cinema clássico: a linearidade, a lógica e a clareza. O encadeamento das cenas e das seqüências do clássico se desenvolvia de acordo com uma dinâmica de causas e efeitos clara e progressiva. A narrativa centrava-se em geral num personagem principal ou em um casal (de caráter bastante definido), enfrentando diferentes situações de conflito. O desenvolvimento levava o espectador às respostas das questões colocadas pelo filme. Nesse aspecto, Burton mantém sua obra basicamente sob a narrativa clássica. Suas histórias possuem um caráter linear lógico, os enredos são claros e diretos (sem nenhuma pretensão de confusão temporal) e um herói central que é acompanhado durante o filme.

O cineasta D. W. Griffith – responsável por criar, no cinema, a chamada narrativa clássica, utilizada até hoje pela maioria dos filmes –, foi profundamente influenciado por romances dos escritores Charles Dickens e Fiodor Dostoievski. Segundo Guimarães (1997), a narração fílmica clássica carregava a marca das grandes formas romanescas do século XIX – É interessante ressaltar que, além desta forte influência inicial, a literatura ainda se mostra muito presente no cinema ao inspirar assuntos, histórias e idéias dos filmes, principalmente, quando estes são baseados em obras literárias. Na própria filmografia de Tim Burton temos exemplos de adaptações de romances e contos: “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas” (Big Fish, 2003) teve seu roteiro baseado em um romance de Daniel Wallace; “Edward Mãos de Tesoura” (Edward Scissorhands, 1990) em um conto escrito pelo próprio Burton; “A Fantástica Fábrica de Chocolate” (Charlie and The Chocolate Factory, 2005) é originalmente um livro infantil de Roald Dahl; e “A Noiva-Cadáver” (Tim Burton’s Corpse Bride, 2005) foi baseado em um conto popular russo.

Sobre a narrativa clássica, então, foi Griffith que, utilizando-se de critérios literários, introduziu no cinema a idéia de uma continuidade, definiu novos parâmetros como a decupagem, a montagem, a escala de planos e as relações entre o espaço, cenário, narrativa e som. A continuidade clássica gerou a constante homogeneização do significante visual (cenários, iluminação) e do significado narrativo (as relações legendas – imagens, o desempenho dos atores, a unidade do roteiro, a história, o perfil dramático e a tonalidade de conjunto), depois do significante audiovisual (sincronismo da imagem e dos sons – palavras, ruídos, música). A introdução da linearidade – modo pelo qual um plano se vincula ao plano seguinte – despertou também o vínculo ao movimento (no gesto de um personagem ou no movimento de um veículo), o vínculo ao olhar (um personagem olha / enxerga-se o que ele enxerga) e o vínculo ao som (ouve-se um ruído em um plano, identifica-se sua fonte no plano seguinte).

Todas essas técnicas criadas pelo cinema clássico têm um único objetivo: fazer com que o espectador se esqueça do caráter descontínuo do significante fílmico, constituído de imagens coladas umas sobre as outras. São elas as responsáveis por proporcionar a sensação de realidade experimentada pelo espectador que assiste ao filme com a impressão de estar participando de eventos reais e testemunhando partes da vida de alguém. É esta característica hipnótica e ilusionista do cinema que é responsável por envolver o espectador no ambiente fílmico e fazê-lo esquecer-se de que o que está sendo projetado foi na verdade criado, pensado, cortado e novamente remontado antes de chegar à tela.

Este invólucro que faz o espectador se perder nesse mundo fictício remete a outra qualidade do cinema: a magia. No surgimento do meio cinematográfico, ele possuía basicamente duas expressões: a documentação da realidade ou o ilusionismo. Esse segundo é o que nos interessa ao falar de Tim Burton. Em 2001, Burton disse: “parte do que eu gosto sobre o meio cinema é que existe algo místico nele. Quando o cinema apareceu pela primeira vez, as pessoas não sabiam como era feito e isso dava uma qualidade mágica aos filmes” (Informação verbal)8. A experimentação visual e exploração dos efeitos ilusórios possibilitados pelo cinema foram inicialmente explorados pelo mágico Georges Mèliés que, após a primeira exibição cinematográfica9, demonstrou interesse pela nova técnica e, através de experimentações, passou a produzir filmes que, além de registros documentais de seus números de magia, também exibiam técnicas de efeitos especiais. Seu filme mais famoso, “Viagem à Lua” (Voyage dans la lune, 1902), foi a primeira ficção científica da história do cinema e utilizava elementos fantásticos e lúdicos, através dos efeitos especiais descobertos e desenvolvidos por ele. Neste sentido, o trabalho de Burton se aproxima especialmente com o trabalho do mágico francês: da mesma forma que Mèliés seduzia seu público com elementos de magia, Burton exibe um reino de fantasia.

Segundo Pommer (2003), “a disponibilidade que o espectador manifesta de ser enganado decorre do fato de que ele entra num cinema (...) para recuperar o contato com um certo estado de coisas que nele produza emoções”. É sob essa atmosfera da ilusão que Burton envolve seus espectadores e busca a produção de emoções mostrando em seus filmes o que na vida real seria impossível e, misturando acontecimentos prováveis com elementos absurdos, constrói um mundo de significados reconhecíveis e criaturas inusitadas.

Além disso, é importante dizer que Burton se encontra diversas vezes com a história do cinema, apropriando-se e recriando cenas filmadas por diretores que vieram antes dele. Em “A Fantástica Fábrica de Chocolate” (Charlie and the Chocolate Factory, 2005), por exemplo, é possível perceber uma referência direta ao clássico filme “2001: Uma Odisséia no Espaço” (2001: A Space Odyssey, 1968). A seqüência dentro da sala de TV da fábrica, além de exibir algumas cenas do filme de Stanley Kubrick, apresenta o chocolate da mesma forma que o importante monólito negro do filme de 1968. A trilha sonora também vale ser mencionada, já que, na seqüência, é a mesma do clássico de Kubrick.

Outro exemplo é “Marte Ataca!” (Mars Attacks!, 1996), no qual o diretor empenha-se em homenagear os filmes que fizeram parte de sua infância. Além de uma cena cômica dos alienígenas assistindo ao “Godzilla” (Gojira, 1954) na TV, o filme é preenchido por pequenos detalhes que lembram alguns dos filmes lado b que Burton destaca como seus favoritos na juventude (como já foi mencionado no capítulo I): os humanos, ao serem atingidos pelas armas dos marcianos, transformam-se em esqueletos agonizantes que se movimentam lembrando os soldados mostrados em “Jasão e o Velo de Ouro” (Jason and the Argonauts, 1963) e as naves dos extraterrestres são uma versão um pouco mais atualizada das naves apresentadas por Ed Wood no filme “Plan 9 From Outer Space” de 1959. Poderíamos também considerar como uma referência a “The Brain that Wouldn’t Die” de 1962, a seqüência na nave alienígena em que Nathalie (Sarah Jessica Parker) e Kessler (Pierce Brosnan) são submetidos a experiências e perdem o corpo, sendo que suas cabeças continuam com funcionamento normal. Ao colocar todas estas homenagens em seus filmes, Burton, além de se mostrar conhecedor do meio em que trabalha, ainda demonstra um respeito à memória do cinema.

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As referências e citações você encontra em detalhes no arquivo pdf disponível na barra lateral.

Tim Burton no MoMA

2009-11-23T19:57:00.002-02:00

Para quem tem mais sorte que as donas deste blog e estará em Nova York nos próximos meses, não deixe de conferir a exposição de obras do Tim Burton que abriu semana passada no MoMA. A exposição fica em cartaz até o dia 26 de abril do ano que vem. O link com mais informações: http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/313

Quem quiser, pode também torcer para a gente ganhar na loteria para poder ir ver. Os mais genenrosos podem querer doar passagens aéreas para NY, a gente aceita de bom grado! Os nossos vistos estão em dia e a gente até tem onde ficar.

A Fantástica Fábrica de Filmes

2009-08-22T20:27:00.003-03:00

Conforme prometemos, segue abaixo a sequência da monografia. Este capítulo é bem longo, mas eu fiquei com pena de cortar ao meio. Omiti também os pés de página porque eles ficavam impossíveis de colocar aqui no corpo do Blogger. Em todo caso, só para lembrar, a monografia completa pode ser baixada aqui na lateral direita do blog.

A Fantástica Fábrica de
Filmes

Tim Burton é um diretor atual que para criar seu trabalho
enfrenta as condições impostas pelo status do cinema
contemporâneo: a transformação dos filmes em produtos e dos
espectadores em clientes. Apesar disso, o diretor é capaz de criar
películas que se destacam em um meio tão competitivo, que
conquistam grandes públicos e possuem uma espécie de
assinatura diferenciada. Um mundo fantástico é criado e vendido
com sucesso no mercado hollywoodiano. Sob tantas interferências e
tantos interesses em jogo (principalmente o financeiro), Burton
deixa sua marca no produto-arte do cinema atual.

Segundo Costa (1989), o “cinema é aquilo que se decide que ele seja
numa sociedade, num determinado período histórico, num certo estágio
de seu desenvolvimento, numa determinada conjuntura políticocultural
ou em um determinado grupo social”. Ele se constitui, ao
mesmo tempo, como técnica, indústria, arte, espetáculo,
divertimento – cultura.

Ao observar o status da cultura atual, percebe-se que é
necessário levar em consideração alguns aspectos viabilizados
pelo desenvolvimento técnico da humanidade e que se tornam
influências para a criação cinematográfica como, por exemplo, a
onipresença da televisão e das novas estruturas tecnológicas. Sem
dúvida, estas novas tecnologias influenciam o cinema,
principalmente no âmbito da produção, distribuição e consumo
dos filmes.

Neste contexto, o cinema vivencia avanços tecnológicos
inumeráveis. Softwares, digitalizações e técnicas televisivas são
arrebanhados pelas técnicas cinematográficas: são tecnologias
muito recentes, capazes de criar praticamente qualquer coisa em
cena. Tim Burton extrai, destas novas tecnologias, possibilidades
expressivas que contribuem para despertar emoções no público,
utilizando-as como quem as domina, e não o contrário. É a junção
destes novos artifícios e as técnicas tradicionais do cinema que
alimenta as produções fantásticas do diretor, sem atingir um
extremo computadorizado ou a simplicidade pura da imagem
capturada.

Segundo Burton (2003), quando as cenas são produzidas sem o
auxílio de computadores, a sensação de realidade é maior e a
atuação dos atores se torna mais próxima de algo que realmente
está acontecendo, o que acaba refletindo diretamente no
resultado final. Até mesmo em animações, o cineasta opta por
bonecos reais que tomam vida a partir da técnica de stop-motion2,
ao invés de produzi-los totalmente através dos recursos
computadorizados. Exemplos disso são os filmes “Vincent”
(Vincent – 1982), “A Noiva-Cadáver” (Tim Burton’s Corpse Bride –
2005), “O Estranho Mundo de Jack” (The Nightmare Before
Christmas – 1993), e “James e o Pêssego Gigante” (James and the
Giant Peach – 1996), – sendo que os dois últimos foram dirigidos
por Henry Selick, mas produzidos por Tim Burton.

Acho que CG (Imagem Gerada por Computador) funciona
para algumas coisas. Não dá para fazer certas coisas sem
isso. Mas, ao mesmo tempo, acho que as pessoas confiam
demais nisso. Sempre vou partir do princípio que se você
pode fazer a cena sem CG, melhor. Eu também gostei de
usar esse recurso, mas tento misturar as técnicas para não
ficar preguiçoso. (...) É algo que acho que as pessoas
percebem. Mesmo que não percebam, sabem
inconscientemente. (...) Não me importa o que digam. Se
fosse efeito, você sentiria. Isso lhe dá um foco que você não
teria em uma sala de tela azul.
(BURTON, Informação verbal)3

A questão tecnológica permeia não somente a forma utilizada
para a produção do filme, mas também se configura como tema e
crítica na obra burtonesca. Tim Burton parece empenhado em
valorizar apetrechos antiquados e destacar conexão do homem
moderno e pós-moderno ao maquinário, mesmo que arcaico.
Todos os filmes produzidos atualmente retratam de alguma
maneira o avanço tecnológico, seja de forma sutil como referência
à cultura atual, como crítica contra a automatização da vida ou
como elemento primordial para a produção do conjunto fílmico.
Em Burton, este tema aparece de variadas maneiras, porém
nunca tratado como algo a ser temido pela humanidade. A
tecnologia é mostrada como parte da rotina dos personagens e,
mesmo quando há falhas relacionadas a elas, estas surgem
somente para criticar uma valorização que ultrapasse os limites
do mutualismo estabelecido pelo ser humano com tais avanços.

Em diversas entrevistas, Tim Burton diz que prefere criar
todos os cenários em estúdios e locações sempre que possível,
dependendo das possibilidades físicas em produzi-los e do
orçamento disponível. Observando a afirmação do diretor em
relação às limitações impostas pelas finanças dos filmes, outra
característica importante do cinema atual se destaca: a produção
e o consumo. Já há algum tempo considerado como um produto
da era capitalista, o filme faz parte de uma indústria lucrativa e
disputada. Hollywood, a ‘empresa’ mais bem sucedida na área, é o
3 Fala de Tim Burton extraída de “Peixe-Grande e Suas Histórias Maravilhosas: Comentários do
Diretor” de 2003, em entrevista a Maxwell Bridiay.

centro da produção cinematográfica e financiadora dos filmes,
através dos grandes estúdios, desde a década de 1920. O que será
produzido, como será produzido, por quem será feito e até
mesmo os temas abordados, tornam-se determinações dos
comandantes dessa indústria cujo objetivo principal é o lucro. A
transformação do filme em produto acarreta em várias
influências e empecilhos para o processo de criação dos diretores.
Ainda assim, Tim Burton é capaz de fechar contratos milionários
com os estúdios mantendo seu gesto autoral, produzindo um
cinema único dentro da máquina hollywoodiana. Depois do
lançamento do primeiro “Batman” (Batman, 1989), seu nome
passou a ser atrativo para um público fiel, já que o filme trouxe
notoriedade internacional ao nome do diretor, principalmente
pelo recorde histórico de bilheteria em uma estréia
cinematográfica. “The Economist descreveu o ‘Batman’ de Burton
como o filme de maior sucesso financeiro do verão mais bem sucedido de
Hollywood. Ele foi o primeiro filme na história do cinema a arrecadar
100 milhões de dólares em dez dias” (SMITH; MATTHEWS, 2002:83)

É claro que o relacionamento de Burton com os estúdios não é
sempre tranqüilo. Um caso de tensão entre o diretor e os
empresários da indústria é a polêmica que foi criada em torno do
projeto “Superman Lives” (1996) – um roteiro escrito por Kevin
Smith, contando a história do Super-Homem. Burton foi
convidado para dirigir a produção, porém suas mudanças no
roteiro e na estética do super-herói (a roupa do Super-Homem,
por exemplo, seria preta aos moldes do protagonista de “Edward,
Mãos de Tesoura”) criaram conflitos com o roteirista e o projeto
foi abandonado, após o pedido de afastamento do diretor feito
pelo estúdio Warner (MEDEIROS, 2002).

Grandes estúdios realizam, em sua maioria, filmes que possam
ser rentáveis, já que a produção cinematográfica é bastante
dispendiosa. Na tentativa de garantir o sucesso financeiro,
normalmente, os estúdios procuram roteiristas e diretores
dispostos a criarem filmes usando a mesma receita daqueles que
geraram maior renda, criando, assim, uma espécie de moda em
Hollywood. Recentemente, no fim da década de 1990, uma grande
onda de filmes de suspense atingiu as salas de todo o mundo,
películas como “Pânico” (Scream, 1996), “Eu Sei o Que Vocês
Fizeram no Verão Passado” (I Know What You Did Last Summer,
1997), “A Bruxa de Blair” (The Blair Witch Project, 1999) são
exemplos de filmes que seguem tendências do mercado, também
conhecidos como blockbusters. Já no início do século XXI, foi a vez
dos heróis dos quadrinhos: “X-Men” (X-Men, 2000), “O Homem-
Aranha” (Spider-Man, 2002), “O Demolidor” (Daredevil, 2003) e
“O Incrível Hulk” (Hulk, 2003). Sobre isto, podemos observar que
Tim Burton já havia se antecipado à moda, ao lançar o já
mencionado “Batman” em 1989 – uma filmagem do famoso herói
dos quadrinhos criado por Bob Kane em 1939 – e, sendo um dos
responsáveis pela tendência, como sugerem Jim Smith e J.
Matthews (2002:84): “Batman é inquestionavelmente o filme de herói
de maior influência de todos os tempos. Ele iniciou a onda de dark
blockbusters (...) e definiu a abordagem de filmes fantásticos por mais de
uma década”.

Esta recusa de Burton pelas tendências impostas pela
indústria, ainda pode ser observada em outros exemplos:
enquanto as telas eram invadidas pelos thrillers de suspense, Tim
Burton lançou “Marte Ataca!” (Mars Attacks!, 1996) – uma
comédia sobre um ataque alienígena – e, durante o domínio dos
super-heróis, “Peixe-Grande e Suas Histórias Maravilhosas” (Big
Fish, 2003) – um drama sobre a relação de pai e filho. Nos
comentários de Tim Burton em relação ao filme, ele diz que “é
bom trabalhar em um projeto proposto por um estúdio que não seja
baseado em quadrinhos, figurinhas ou algo assim” (Informação
verbal)5. Esse tipo de negação aos padrões estipulados no mundo
hollywoodiano consegue estabelecer uma relação contraditória:
mesmo se opondo às tendências, Burton não as recusa
completamente. Explorando formatos cinematográficos que não
se encontram no alvo da moda – mas que já estiveram em alta em
algum momento na história do cinema – o diretor acaba por
lançar ou re-lançar tendências.

Exemplos disso são os filmes “Batman” (1989) e “Marte
Ataca!” (1996). Ambos acabaram por despertar uma tendência
em Hollywood, o primeiro redescobriu a força dos filmes
inspirados em quadrinhos, tendo sido um dos filmes mais bem
sucedidos em comercialização e merchandising da história do
cinema, como já foi dito neste capítulo. Sobre esse caso, ainda
podemos observar que a idéia de lançar o herói Batman nas telas
já era bem difundida no meio televisivo com uma série de TV das
décadas de 1960 e 1970. O grande êxito de Burton se deu pela
forma obscura e sombria com a qual o herói foi apresentado,
causando uma surpresa positiva para a maior parte dos fãs do
personagem que consideravam o Batman da TV uma ofensa ao
trabalho de Bob Kane. Já em “Marte Ataca!” (1996), o tema de
alienígenas e ataques ao planeta também é trazido com uma
abordagem diferente da disseminada por Hollywood: ao invés de
tratar os ataques como algo trágico e repleto de melodrama,
Burton exibe a morte de maneira cômica e critica todos os filmes
criados anteriormente com o mesmo tema ao apresentar uma
solução banal para salvar a humanidade, vindo da fonte mais
improvável na narrativa.

Além das modas impostas às narrativas de tempos em tempos,
outro aspecto que domina o mercado de cinema são as grandes
estrelas. Desde a “Era de Ouro de Hollywood” (Andrade, 2003),
aproximadamente de 1920 a 1960, as estrelas de cinema
ganharam um status de semideuses, uma espécie de realeza
norte-americana, sendo admirados e adorados pelo grande
público. Desde então, a presença de uma estrela em um filme é
capaz de atrair um maior público e, conseqüentemente, maior
renda para seus executivos. Num processo inverso ao da maioria,
Burton não é um diretor conhecido por correr atrás de astros para
seus filmes. Seu critério de seleção visa encontrar atores com
características que se encaixem nos roteiros e personagens, como
declarou o ator Ewan McGregor (2004) em uma entrevista a BBC
de Londres. Talvez por essa fama, se tornou comum que as
próprias estrelas busquem trabalhos com o diretor, que também é
conhecido por manter parcerias com seus atores e equipe. “Fica
evidente outra característica importante do diretor: sua predileção por
trabalhar com amigos” (EVANS, 2005), e muitas dessas relações se
destacam na repetição de profissionais ao longo de suas
produções. Desde “As Grandes Aventuras de Pee-Wee” (Pee-
Wee’s Big Adventure – 1985), todos os filmes de Tim Burton têm a
trilha sonora produzida por Danny Elfman – exceto “Ed Wood”
(1994) – e a grande maioria tem Colleen Atwood como
figurinista. Christopher Lee, Jeffrey Jones, Michael Keaton,
Danny DeVitto, Jack Nicholson, Winona Ryder, Deep Roy,
Helena Bonham Carter e Tim Roth são alguns dos nomes que
aparecem duas ou mais vezes no elenco dos filmes assinados por
Burton. Mas o nome que merece maior destaque é o de Johnny
Depp: o ator já protagonizou cinco filmes de Burton, incluindo
sua última animação (“A Noiva-Cadáver”, 2005), na qual o
boneco do personagem principal, Victor Van Dort, foi construído
à imagem e semelhança do ator que também é responsável pela
dublagem de Victor.

A valorização do trabalho de Tim Burton tem como um dos
motivos o fato de seus filmes atraírem o público não por serem
estrelados por atores de sucesso ou por seguirem as modas
cinematográficas, mas sim por terem sido idealizados e
realizados por ele. Seu filme mais recente, produzido pelo
estúdio Warner – um dos maiores da atualidade – leva o nome do
diretor no próprio título original, trata-se “Tim Burton’s Corpse
Bride” (“A Noiva-Cadáver” – 2005). O filme, somente no fim de semana
de estréia, arrecadou mais de 20 milhões de dólares nas
bilheterias americanas (GEIRMAN, 2005), valor que o transforma
em um sucesso de público.

Capítulo 1

2009-08-13T17:34:00.011-03:00

Continuando a publicação do resultado do nosso trabalho, segue o primeiro capítulo da monografia, dedicado a apresentar o cineasta.

Timothy William Burton

Timothy William Burton, mais conhecido como Tim Burton, nasceu em 25 de agosto de 1958, na pequena cidade de Burbank, no estado da Califórnia, Estados Unidos. Algumas fontes que tratam sobre sua vida afirmam que Tim teve uma infância conturbada e ela é a origem de sua criatividade bizarra e de sua personalidade excêntrica. Entretanto, o próprio Burton declara que em sua infância não existiram muitos eventos peculiares, ele possuía amigos e brincava como qualquer outra criança.

A primeira coisa que as pessoas perguntam quando eu menciono que conheço o Tim Burton é: ‘Ele é estranho?’ (...) sim, ele é o que alguns chamam de ligeiramente excêntrico (...) mas após passar um tempo na companhia de Burton você pode começar a ter a sensação de que talvez, só talvez, todos nós é que somos os estranhos, e ele, o único completamente são.
(MILLS, 2002:147)

O cineasta não possui nenhuma biografia oficial, mas algumas de suas declarações revelam um pouco da sua história, principalmente, no livro “Burton on Burton”, no qual, em entrevista a Mark Salisbury, Burton explica um pouco mais sobre sua vida pessoal e seu trabalho como diretor.

Ainda jovem, Burton tinha problemas em aceitar o subúrbio onde morava, o que se tornou referência recorrente e reconhecível em seu trabalho. Burbank é conhecida como a cidade que acolhe os grandes estúdios de Hollywood, ela faz parte da Grande Los Angeles, mas mantém características de cidades interioranas. Apesar da proximidade com uma grande capital, “Burbank é um arquétipo de um subúrbio de classe trabalhadora americana. Ambiente no qual Burton se sentia alienado desde a juventude, o que, mais tarde, é retratado em Edward Mãos de Tesoura” (BURTON; SALISBURY, 2000:1).

Burton, desde muito jovem, já demonstrava um gosto pelo cinema e uma criatividade de destaque. Era um estudante ‘preguiçoso’ que nunca leu um livro como tarefa e, para conseguir pontos, fazia pequenos filmes sobre os assuntos tratados na matéria. Quando perguntado se pensava em ser cineasta, Tim Burton diz: “Eu, na verdade, nunca pensei em realmente fazer filmes como um meio de vida. Talvez em algum lugar bem guardado, mas eu nunca conscientemente disse que queria ser um diretor. Eu gostava de fazer filmes. E me ajudava a passar na escola” (BURTON; SALISBURY, 2000:6). Além dos filmes, Burton demonstrava um interesse grande por desenho, sendo que, na época de halloween ganhava dinheiro pintando decorações como vampiros, esqueletos e abóboras nas janelas dos vizinhos de Burbank.

Ainda na infância, assistia com freqüência aos chamados filmes lado b, tais como: “Godzilla” (1954), “Frankenstein” (1931), “Jasão e o Velo de Ouro” (1963), “The Brain That Wouldn’t Die” (1962), “King Kong”, (1933) “O Monstro da Lagoa Negra” (1954), entre outros. Mas, segundo Burton, os estrelados por Vincent Price são os “que me tocaram especificamente por alguma razão. (...) Vincent Price era alguém com quem eu conseguia me identificar, talvez da mesma forma que Gary Cooper ou John Wayne para outras pessoas” (BURTON; SALISBURY, 2000:4,5). A admiração de Burton pelo ator é notória, sendo que Price foi homenageado pelo título de seu primeiro curta, “Vincent” (Vincent, 1982), e, anos depois, atuou no filme “Edward Mãos de Tesoura” (Edward Scissorhands, 1990) como o criador de Edward.

Existe também um rumor sobre o relacionamento de Burton com seus pais ser conturbado. Alguns especulam que desentendimentos entre Tim e o pai (Bill) podem ser a razão pela qual, ainda aos doze anos de idade, ele mudou-se para a casa de sua avó. Bill Burton faleceu em 2003, antes das gravações de “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas” (Big Fish), sem que ele e Tim voltassem a se falar. O diretor é relutante ao tratar sobre o assunto, mas afirma que o filme sobre o relacionamento de pai e filho serviu como uma forma de terapia para ele (BURTON, 2003).

Detalhes da sua vida pessoal à parte, Tim Burton foi bolsista no Instituto de Artes da Califórnia (Cal Arts), criado pela Disney com o objetivo de incentivar novos profissionais em animação. Em 1979, no seu terceiro ano no Instituto, Burton foi selecionado pelos estúdios Disney e contratado como animador. A padronização dos desenhos fez com que Burton deixasse o emprego, ele alega que quando cria-se formas específicas para produzir arte, a criatividade e liberdade do artista é limitada. Entretanto, sua experiência nos Estúdios de Animação Disney incluiu em seu currículo trabalhos como animador, desenhista e fotógrafo, e, foi através dela que Burton foi contratado para realizar seu primeiro longa-metragem: “As Grandes Aventuras de Pee-Wee” (Pee-Wee’s Big Adventure, 1985).

Tim Burton também possui alguns trabalhos como escritor. Ele é autor de contos infantis, como “A Melancólica Morte do Menino Ostra” (The Melancholic Death of Oyster Boy), lançado em 1997; de algumas das histórias usadas em seus filmes: “Vincent” (Vincent, 1982), “Beetlejuice: Os Fantasmas Se Divertem” (Beetlejuice, 1988), “Edward Mãos de Tesoura” (Edward Scissorhands, 1990), “O Estranho Mundo de Jack” (Nightmare Before Christmas, 1993); e, também, co-autor de um livro sobre seu trabalho como diretor de cinema, “Burton on Burton” de Mark Salisbury (1995), já mencionado aqui; além de várias coletâneas de entrevistas do diretor sobre a produção e realização de seus filmes.

Burton também é um produtor respeitado em Hollywood, assinando a produção de quinze filmes, sendo cinco deles para televisão, um em animação gráfica e nove feitos para o cinema.

Em sua carreira, Burton assina, como diretor, doze longasmetragens, três curtas e três filmes para TV. Entre seus filmes mais conhecidos estão: “Beetlejuice: Os Fantasmas Se Divertem” (Beetlejuice, 1988), “Batman” (Batman, 1989), “Edward, Mãos de Tesoura” (Edward Scissorhands, 1990), “Ed Wood” (Ed Wood, 1994), “Marte Ataca!” (Mars Attacks!, 1996), “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” (Sleepy Hollow, 1999), “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas” (Big Fish, 2003), “A Fantástica Fábrica de Chocolate” (Charlie and the Chocolate Factory, 2005) e, mais recentemente, “A Noiva-Cadáver” (Tim Burton’s Corpse Bride, 2005) [veja lista completa no Imdb].

O crítico de cinema William Arnold (2005), do Seattle Poster-Intelligencer, apesar de depreciar alguns filmes da obra de Tim Burton, ele diz que o trabalho do diretor possui uma “magia especial” e é uma contribuição à arte do cinema.

--
Citações:
- Burton on Burton - Mark Salisbury & Tim Burton
- ‘Corpse Bride’ is Tim Burton at his whimsical best - William Arnold for Seattle Post Intelligencer, 23 set. 2005.
- One on one – Tim Burton. David Mills In: A Child’s Garden of Nightmares - 2002. p. 147-150

Sobre comentários

2009-08-12T18:04:00.002-03:00

Troquei o layout do blog e, por isso, os comentários desapareceram. Não se preocupem, eles voltarão. O prazo que o site que gerencia os comments deu foi de 24 a 48 horas porque, segundo eles, a nossa conta não é acessada desde sei lá quando e eles arquivaram nossos comentários para não ocupar espaço no servidor dele.

Em todo caso, devo uma errata à leitora Thyanne Costa. Eu disse no post passado que ela não tinha colocado o email dela, mas acabei encontrando aqui no arquivo dos comments.

Como vocês podem ter notado, o blog mudou completamente, mas ainda está em reforma. Ontem, quando eu postei a introdução da monografia, fui dar uma revisada depois e "o que a gente estava pensando?" foi a pergunta que me ocorreu imediatamente. Ler numa tela preta é a maior tortura que um blogger pode fazer com os seus visitantes. Eu fiquei com a vista borrada de listrinhas pretas por uns cinco minutos depois de fechar o blog. Horrível.

Em breve, colocaremos mais pedaços da monografia. Aguardem.

Introdução (ou O Retorno)

2009-08-12T04:50:00.008-03:00

Tinha um milhão de anos que a Sharon e eu não entrávamos aqui no blog (como vocês podem ver pela data do último post).

Hoje, como acontece desde 2006, nosso contador de páginas me mandou um email com o relatório semanal como ele sempre fez desde que criamos a conta, só que desta vez eu decidi dar o unsubscribe no email do Sitemeter, já que eu nem abro os emails que eles mandam desde sei lá quando.

Foi assim que eu lembrei do site e fiquei supresa ao ver que tinha um comentário novo de uma leitora que pedia que mandássemos a monografia para ela. Daí me lembrei do planos que tínhamos há muito tempo de disponibilizar o texto na íntegra aqui no blog e também para download e pensei: "por que não colocar o texto logo de uma vez?".

Pois então, a leitora que pediu que mandássemos o projeto por email não deixou o endereço dela cadastrado, mas, em todo caso, vai um pedaço do primeiro capítulo aqui:

Introdução

O presente trabalho optou pela obra do cineasta Tim Burton
como objeto de estudo. Ao fazer esta escolha, o grupo
imediatamente encontrou uma deficiência bibliográfica não só
em relação à obra deste cineasta, mas também a dos seus
contemporâneos. Seria mais fácil para um projeto experimental
que trata de cinema trabalhar com os grandes cineastas
consagrados, já que existem inúmeras dissertações, trabalhos e
livros a respeito dos mesmos. Entretanto, escolhemos o diretor
Tim Burton pelo desafio de compreender a forma com a qual ele
se estabelece como um diretor dono de uma assinatura capaz de
refletir-se em todos os seus filmes e, por este motivo,
transformar-se em um autor de cinema.

Ao pensar em Tim Burton, rapidamente constatamos que o
diretor é capaz de conquistar a simpatia tanto do público quanto
da crítica, além de ocupar um lugar de destaque raro no contexto
hollywoodiano. Foi pensando nisso que a primeira questão foi
levantada: o que tem de tão especial em suas realizações? E, a
partir desta, como é produzida a assinatura burtonesca nos filmes?
É baseado nestas indagações que este estudo apresenta seus seis
capítulos seguintes.

O conceito da autoria no cinema foi criado na década de 50, ou
seja, o auge do cinema moderno, e será retomado nessa análise
por ser capaz de abranger a obra de Burton, um diretor
essencialmente pós-moderno, sem, no entanto, limitá-la. Para
apontar a autoria cinematográfica de Tim Burton, optamos pelo
auxílio da teoria de Jean-Claude Bernardet, pensador de cinema e
defensor da teoria do autor de cinema. Baseando-nos neste
conceito, pretendemos mostrar algumas das características
latentes na obra de Burton que configuram a criação de um
trabalho único na sétima arte. É necessário ressaltar, no entanto,
que compreendemos que esta é uma tarefa bastante ambiciosa
para um estudo como o projeto experimental e que temos
consciência de nossas limitações acadêmicas e imaturidade
teórica, bem como a escassez de tempo disposto para este
trabalho.

Nesta iniciativa de O capítulo “Timothy William Burton” é
dedicado a apresentar o homem responsável pelo mundo
burtonesco, ou seja, o próprio diretor e seus atributos
profissionais.

Em “A Fantástica Fábrica de Filmes”, o objetivo é demonstrar
e esclarecer, através de elementos que regem a indústria
hollywoodiana, a forma como Tim Burton se encontra inserido e
bem posicionado no âmbito comercial do cinema atual.

No capítulo intitulado “Semelhanças, influências ou
apropriações”, pretende-se apontar algumas características das
correntes cinematográficas que mais se destacam na obra do
cineasta, sendo vistas como formadoras da característica híbrida
do cinema burtonesco que se apropria de elementos produzidos
no decorrer da história cinematográfica na produção de um
trabalho inédito.

O capítulo “A marca de um autor”, baseado em Bernardet,
define traços na obra de Burton que o configuram como autor, e
os dois capítulos seguintes, como mera formalidade didática
existente na própria teoria, foram divididos entre os dois
elementos formadores de um gesto autoral: matriz e mise en scène.
Sendo que a matriz, aqui chamada de “Os Estranhos de
Divertem”, é apresentada através da análise de todo o conjunto
narrativo da obra de Burton; e a mise en scène focada nos aspectos
visuais de sua filmografia.

Postarei mais coisas em breve. Enquanto isso, divirtam-se vendo o trailer de Alice.

Bones

2006-10-27T16:24:00.000-03:00

Para quem não sabe, Tim Burton foi convidado pelos músicos do The Killers para dirigir um videoclipe. A música escolhida faz parte do novo álbum da banda, o Sam's Town, e chama-se Bones, nada mais apropriado, né?

Quem não é fã do The Killers, como é o meu caso, provavelmente vai até começar a curtir mais os caras depois de assistir o vídeo. Para vê-lo, clique aqui.

Ed Wood - 1994

2006-09-29T00:35:00.000-03:00

Uma homenagem ao pior diretor de todos os tempos, o longa-metragem de 127 minutos tem algumas características que o destaca entre o resto da filmografia de Tim Burton. Além do óbvio, ser o único em preto-e-branco, ele é o único que trabalha com personagens diretamente inspirados em pessoas do mundo real, narrando de forma cômica a biografia do diretor Ed Wood.

Johnny Depp interpreta o lendário diretor, criador de obras bastante conhecidas do público de cinema lado B. Wood se tornou famoso após a sua morte pela qualidade de seus filmes: todos muito mal produzidos, com histórias de terror que arrancaram mais gargalhadas do que gritos. A interpretação de Depp merece atenção especial, um Wood caricato, expressivo, com um lado inocente e sonhador. O Ed de Burton realmente acredita ser revolucionário e incompreendido. Em alguns de seus discursos, ele mostra sua paixão pelo cinema e sua crença na sua contribuição à sétima arte, chega a se comparar a Orson Welles, seu maior ídolo.

Martin Landau interpreta o papel de Bela Lugosi, estrela da maior parte dos filmes de Wood. Depois de interpretar Drácula, a carreira de Bela se tornou decadente e uma das poucas pessoas que lhe deu emprego foi Ed Wood, o que fez com que os dois se tornassem grandes amigos. Essa relação produz diálogos interessantes sobre a relação da fama com a realização pessoal, a decadência de um indivíduo que um dia foi um sucesso e foi esquecido.

Dolores Fuller (Sarah Jessica Parker), Criswell (Jeffrey Jones), Bunny Breckinridge (Bill Murray) e Vampira (Lisa Marie) são alguns dos exemplos das pessoas que compunham o convívio de Wood e se tornaram peças importantes na produção e vida do diretor. Cada um deles passa por um drama específico, sempre relacionado com o desejo da fama e o tratamento recebido por eles no mundo de Hollywood, quase sempre como produtos descartáveis. Dolores, especificamente, representa a ânsia de se manter as aparências em um mundo ditado pela imagem.

Tratar Ed Wood como simplesmente um filme biográfico seria injusto (muitos críticos consideram este o melhor filme da carreira de Burton), o filme mostra um conjunto de personagens (um tanto bizarros) excluídos do mundo hollywoodiano por fugirem dos padrões considerados normais pelos estúdios.

É interessante ressaltar o fato de Tim Burton ser, na realidade, um fã dos filmes de Wood. Estes filmes fizeram parte da infância e formação de Tim Burton como espectador de cinema e, por mais ‘pobres’ que as produções possam ser, elas de alguma maneira colaboraram na formação criativa de Burton.

Ed Wood – Ficha Técnica

Uma distribuição Touchstone
Direção: Tim Burton
Música: Howard Shore
Edição: Chris Lebenzon
Direção de Fotografia: Stefan Czapsky
Direção de Arte: Okowita
Figurino: Colleen Atwood
História: Baseado em livro de Rudolph Grey, Nightmare of Ecstasy
Roteiro: Scott Alexander e Larry Karaszewski
Produção: Tim Burton e Denise Di Novi
Produção Executiva: Michael Lehmann
Co-produtor: Michael Flynn
Ano: 1994

Alguns sites sobre o filme:

Ed Wood at IMDB
Ed Wood at Collective
Ed Wood – Adoro Cinema (português)
El Criticon (espanhol)

Batman, O Retorno - 1992

2006-09-27T21:04:00.000-03:00

O quinto longa-metragem de Burton é a continuação do grande sucesso de 1989. A seqüência da história do herói dos quadrinhos foi capaz de causar mais polêmica que a primeira, mas, em contraponto, Burton teve mais liberdade de criação e produção que no filme anterior. Devido ao sucesso financeiro do primeiro filme, o estúdio deu passe livre para Burton executar o filme da maneira que achasse melhor, ganhando também a função de produtor do filme.

O segundo filme da série, de 126 min, introduz um vilão muito conhecido pelos fãs de h.q., o Pingüim. Nas ilustrações dos quadrinhos, o Pingüim lembra muito mais um senhor de classe em seu smoking do que o asqueroso personagem interpretado por Danny DeVitto. O Pingüim de 1992 foi criado a partir de uma ilustração que Burton deu a Danny, um desenho de um garoto gordinho, vestindo um smoking e sem dedos. Foi com esse presente que Tim convidou o ator para representar um dos papéis mais marcantes de sua carreira. Além de uma fantasia pesada que dificultava seus movimentos, o ator também teve que passar várias horas todos os dias nos trailers de maquiagem para ganhar uma feição pálida, com olheiras gigantes e um nariz pontudo que lembra um bico. Praticamente irreconhecível, ele ainda teve que expelir um tipo de gosma azul durante várias cenas no filme, criando uma aparência repugnante. Além das modificações visuais, o Pingüim de Burton ganhou uma introdução na história que explica um pouco de sua condição psicológica, sendo um garoto ‘diferente’ que foi abandonado pelos pais e criado por pingüins nos esgotos da cidade. Por mais absurda que essa explicação seja, se tratando de Batman ela acaba dando uma certa simpatia ao vilão.

Diferente do primeiro filme, Batman Returns trabalha com dois vilões. A história da Mulher-Gato sempre foi muito controversa mesmo nos quadrinhos, ela nunca foi realmente definida como uma vilã ou uma companheira perfeita para o homem-morcego. Essa dualidade do personagem é apresentada no filme, enquanto Selina Kyle e Bruce Wayne participam de um jogo de sedução, a Mulher-Gato e Batman tentam se matar. A instabilidade emocional de Selina Kyle é um dos pontos altos da interpretação de Michele Pffeifer que, segundo Burton, é uma profissional impressionante. O diretor comentou bastante, em uma entrevista, sobre a cena em que Michele literalmente coloca um pássaro vivo em sua boca e continua a atuar para que a cena saia perfeita.

O papel de Selina Kyle criou um episódio cômico nos estúdios antes do início das filmagens. Sean Young, a atriz que havia sido escalada para interpretar o papel de Vicki Vale no primeiro filme (sofreu um acidente e foi substituída por Kim Basinger), apareceu no escritório dos produtores usando uma fantasia de gato e dizendo que o papel era dela. Mesmo assim, a atriz não ganhou nem uma ponta no filme (rs).

Já Michael Keaton (com a interpretação de Batman garantida pelo diretor) foi criticado, mais uma vez, por uma interpretação ofuscada pelos vilões da trama. Entretanto, Keaton mostra um herói ainda menos benevolente. Para os fãs de Bob Kane, a idéia de Batman sendo capaz de matar um capanga ou um vilão vai contra os princípios do herói. Contra seus princípios ou não, o Batman de Burton não parece se importar com segundas chances e, em sua primeira aparição no filme, ele já trata de incinerar alguns dos membros da gangue que estão destruindo a cidade. Mas ele não é tão cruel assim, na seqüência final temos exemplo disso (não vou entrar em detalhes).

Muitos fãs reclamaram de modificações na história de Bob Kane, mas, mais uma vez, foi um sucesso de bilheteria. Mesmo com tantas reclamações e críticas, após o lançamento das outras seqüências (Batman Eternamente - 1995 e Batman e Robin – 1997), ficou claro que os melhores filmes da série seriam mesmo os de Burton.

Batman, O Retorno – Ficha Técnica

Uma distribuição Warner Brothers
Baseado em revistas publicadas pela DC Comics Inc.
Direção: Tim Burton
Música: Danny Elfman (incluindo performance de Siouxie and the Banshees)
Edição: Bob Badami e Chris Lebenzon
Direção de Fotografia: Stefan Czapsky
Direção de Arte: Rick Heinrichs
Figurino: Bob Ringwood e Mary Vogt
História: Sam Hamm e Daniel Waters baseado em personagens de Bob Kane
Roteiro: Sam Hamm e Daniel Waters
Produção: Tim Burton e Denise Di Novi
Produção Executiva: Benjamin Melniker, Michael E. Uslan, Jon Peters e Peter Guber
Co-produtor: Larry Franco
Ano: 1992

Alguns sites sobre o filme:

Batman Returns IMDB
Batman Returns at Collective
Review Soundtrack Batman Returns
The Script
Batman O Retorno em Adorocinema (português)
Batman O Retorno – Omelete (português)

Edward Mãos de Tesoura - 1990

2006-09-25T19:20:00.000-03:00

Continuando a seqüência da filmografia de Burton, agora é a vez de “Edward Mãos de Tesoura” (Edward Scissorhands) de 1990. Apesar de ter se tornado um clássico da sessão da tarde, o filme não deixa nada a desejar. A história é um conto que Burton criou ainda na adolescência para ilustrar uma incapacidade de interação com o mundo, isso é representado em um personagem que não pode tocar nada, quem dirá pessoas. O filme é rico para análises em diversos segmentos (psicologia, sociologia, antropologia e, é claro, no estudo do cinema), e talvez, depois este blog terá algumas das análises feitas sobre ele no projeto experimental sobre Burton, mas por enquanto só uma breve exposição.

Edward Scissorhands trata da vida de um dos personagens mais estranhos do mundo de Tim Burton. Edward, interpretado por Johnny Depp, é resultado das experiências de um cientista que morre antes de terminar a sua obra, deixando o personagem incompleto com tesouras no lugar de mãos. Seu criador (Vincent Price) é a única referência de mundo e de convivência em sociedade que ele possui, tendo sido seu único tutor no que diz respeito ao ensino de valores e formas de conduta, tais como regras de etiqueta, cultura geral e formas de interação em ocasiões sociais. Porém, apesar destas aulas, Edward nunca tinha tido a chance de colocá-las em prática, até que é levado ao convívio dos moradores de Suburbia. É a partir daí que a história se desenrola e o espectador passa a se envolver com aquele indivíduo que é uma versão muito mais pura e inocente do monstro de Frankenstein.

O filme passeia por elementos de referência gótica, brinca com o “American Way Of Life” e carrega uma crítica social intensa que, apesar de seus 16 anos, pode facilmente ser considerado atual. Edward sofre, ri, aprende, muda, se apaixona, ou seja, o filme tem todos os ingredientes comuns de um filme hollywoodiano, mas não tem nada de comum, muito menos o final que não é nada feliz.
Isso tudo acontece em 105 minutos que são, de fato, a resposta dada para a pergunta: de onde vem a neve? Mas esse detalhe é esquecido completamente durante a história envolvente de Edward.

Vale a pena destacar também que o filme marca o início da relação de Burton com Johnny Depp, já muito falado aqui neste blog. Pessoalmente, admiro a capacidade do ator em transmitir com o olhar o crescimento do personagem no decorrer da história. O olhar de Edward no início da trama é completamente infantil, curioso e assustado. Nas seqüências finais é um olhar bem diferente: mais maduro, preocupado e triste.

Sessão da tarde ou não, Edward Mãos de Tesoura está na minha lista de favoritos.

Edward Mãos de Tesoura – Ficha Técnica

Uma distribuição Warner Brothers
Direção: Tim Burton
Música: Danny Elfman
Edição: Richard Halsey
Direção de Fotografia: Stefan Czapsky
História: Tim Burton e Caroline Thompson
Roteiro: Caroline Thompson
Figurino: Colleen Atwood
Produção: Denise Di Novi e Tim Burton
Produção Executiva: Richard Hashimoto
Ano: 1990

Alguns sites sobre o filme e o personagem Batman:

Edward Scissorhands
Edward at Tim Burton Dream Site
Edward at The Collective
Rotten Tomatoes
Edweird Scissorhands
Adoro Cinema: Edward Mãos de Tesoura
Cinemotion

Justificativa

2006-06-10T19:09:00.000-03:00

Mil desculpas pela enorme demora para atualizar este blog...
O fato é que nos últimos tempos tudo que pudemos fazer foi concluir a famosa monografia.
E conseguimos!

Ela foi entregue e, em breve, divulgaremos novas informações.

Johnny e Tim

2006-02-21T13:31:00.000-03:00

Uma das grandes virtudes de Tim Burton é saber escolher com quem deve ou não trabalhar. No entanto, em determinadas ocasiões, isto parece ser impossível, dada a pressão que produtores, estúdios e capitalistas de Hollywood em geral fazem para que o diretor escolha o ator mais popular, ao invés do mais adequado. Burton, porém, sempre lutou em favor dos atores que queria, como já foi mencionado no post do Batman sobre Michael Keaton.

Alguns erros de casting podem ser fatais para a qualidade artística de um filme. Dá pra imaginar como seria ir ao cinema e ver um filme em que Tom Cruise fizesse o papel de um excluído social a la Frankenstein que tivesse tesouras no lugar das mãos? E se neste mesmo filme com o Mr. Cruise, não acontecessem explosões, corridas de carro, procuras por armas secretas governamentais, perseguições frenéticas e, além de tudo, ele não ficasse com a mocinha no final?

Pois é exatamente isto que teria acontecido se Cruise tivesse aceitado o papel principal no filme "Edward mãos de tesoura". Imagine, caro leitor, como teria sido se o pedante e falso sorriso de Tom Cruise fosse trocado pelo doce e ingênuo olhar de Johnny Depp. Obviamente, o filme teria tomado rumos que hoje são impossíveis de se prever (ao menos para esta que vos escreve, por, infelizmente, não possuir uma bola de cristal).

Ironicamente, a grande sorte (eu disse ironicamente) foi que Tom teve que recusar o roteiro de Burton porque deveria iniciar as filmagens de "Dias de trovão" na mesma época (o que só reforça a teoria que diz que há males que vão para bem).

Com Tom fora do projeto, outros nomes foram cogitados. Tom Hanks e Robert Downey Jr. fazem parte de uma vasta lista de possíveis Edwards e sabe-se que até Michael Jackson interessou-se pelo papel, mas não foi convidado para os testes. Finalmente, Johnny ouviu falar sobre o personagem pela então namorada Wynona Rider, já escalada para o papel de Kim. Tim conheceu Johnny, os dois se apaixonaram e o resto é história.

Batman – 1989

2006-02-15T00:24:00.000-02:00

Batman (1989) pode ser considerado um dos filmes mais polêmicos de toda a filmografia de Burton. Na época em que o filme começou a ser produzido, a pressão sobre o diretor (ainda pouco conhecido) era enorme. Os quadrinhos do super herói já possuía uma legião de fãs, e o maior temor era que se repetisse o estilo da série de TV, que parecia mais uma piada do que uma história. Sem se deixar levar pelos comentários na mídia, Burton seguiu seu trabalho junto aos roteiristas criando algumas modificações na história original, deixando o personagem Batman com mais profundeza psicológica (termos usados pelo próprio Burton).

A polêmica em torno do filme voltou durante a escalação do elenco, a escolha de Michael Keaton foi um choque para os críticos de cinema e o público em geral. Keaton na época era conhecido apenas por papéis em comédias, e ninguém podia imaginar o ator no papel do herói mascarado. Mais uma vez, foi questionado se o filme não se transformaria em uma versão longa-metragem da série de má qualidade dos anos 60.

Apesar de todos os problemas com a crítica antes da conclusão do filme, Batman entrou para a história do cinema. O filme foi o primeiro na história de Hollywood a produzir lucro com merchandising. Hoje em dia é comum pensar em chaveiros, canetas, camisetas, bonés etc sendo vendidos no período de lançamento de um filme, mas, na época, os estúdios ainda não investiam neste tipo de comércio. Batman foi o primeiro, chocando os produtores quando grande parte do público compareceu às estréias usando camisetas e bonés com o símbolo do morcego. O filme, de 126 minutos, teve um custo de 35 milhões de dólares, valor alto para a época de sua realização, e lucrou mais de 251 milhões só nos Estados Unidos, isso mesmo, com esse lucro o filme poderia ter sido feito mais de 7 vezes. Não é absurdo dizer que Batman foi o marco do início da era das mega produções milionárias de Hollywood.

A participação de Jack Nicholson no projeto foi outro elemento que colaborou para o sucesso de Batman. A ator consagrado trouxe peso e seriedade para a produção, cessando as dúvidas dos críticos sobre a qualidade do filme. Convencer Nicholson de aceitar o papel de Curinga (Joker) foi um desafio para Burton, o diretor foi ‘obrigado’ pelo ator a cavalgar, Nicholson só aceitaria o papel se Tim o fizesse. Apesar de seu pânico de cavalos, Burton aceitou o desafio. O público agradece, pois a atuação de Nicholson, como era de se esperar, se destaca no filme, sendo que algumas críticas chegaram a argumentar que o filme deveria se chamar Joker e não Batman.

Quem surpreendeu foi Michael Keaton que demonstrou uma qualidade cênica nunca vista em seus trabalhos anteriores, o ator representou um herói sombrio, distante e com um olhar profundo expressando toda a complexidade do personagem idealizado por Burton. “O Batman não poderia ser outro ator, ele é um homem comum com um passado conturbado que o transformou em um justiceiro da noite”, diz Burton.

Outro papel de destaque foi o de Kim Basinger, representando Vicki Vale, a fotógrafa que conquista o coração do herói. Kim foi chamada para o filme 24 horas antes do início das filmagens, a atriz que faria o papel originalmente, Sean Young, havia sofrido um acidente e escolheram Kim como substituta. (Atenção para este nome, Sean causa polêmica no behind the scenes de Batman O Retorno (1992) – assunto de outro post).

E claro, Michael Gough não pode ser esquecido no papel do simpático mordomo de Bruce Wayne. O ator foi capaz de expressar perfeitamente a qualidade paterna para Bruce sem perder os limites criados pela tradição de mordomos ingleses.

Durante as filmagens, a crítica ou a reação do público não exerceu muita influência sobre o elenco ou a equipe, as filmagens aconteceram em uma região próxima a Londres, em um antigo estúdio. Mas, após o lançamento do filme, muitos fãs dos quadrinhos de Bob Kane reclamaram das modificações feitas em elementos da história, as principais eram: Alfred levar Vicki até a bat-cave e Joker ser apresentado como o assassino dos pais de Bruce (já que nos quadrinhos, são pessoas diferentes). Apesar da reclamação dos fãs, Bob Kane se mostrou bastante satisfeito com o resultado do trabalho de Burton, sendo que ele próprio colaborou com alguns elementos estéticos do filme.

O aspecto visual do filme chamou bastante atenção e é mencionado sempre quando o assunto é Tim Burton. Um filme extremamente escuro, com ambientes góticos. A cidade de Gotham City é uma representação da Nova York dos anos 40 misturada com um clima londrino e, ao mesmo tempo, atemporal e única. Esses elementos se destacaram para público e crítica, o que foi fundamental para o reconhecimento do nome de Tim Burton.

Batman – Ficha Técnica

Uma distribuição Warner Brothers
Baseado em revistas publicadas pela DC Comics Inc.
Direção: Tim Burton
Música: Danny Elfman (incluindo performances de Prince)
Edição: Ray Lovejoy
Direção de Fotografia: Roger Pratt
Figurino: Bob Ringwood e Linda Henrikson
História: Sam Hamm e baseado em personagens de Bob Kane
Roteiro: Sam Hamm e Warren Skaaren
Produção: Jon Peters e Peter Guber
Produção Executiva: Benjamin Melniker e Michael E. Uslan
Co-produtor: Chris Kenny
Ano: 1989

Alguns sites sobre o filme e o personagem Batman:

Batman no IMDB
Batman by Warner
Batman The Animated Series
Batman on Film (cuidado, muitos pop ups)

Beetlejuice - 1988

2006-01-26T23:17:00.000-02:00

Este post deveria falar sobre As Grandes Aventuras de Pee-Wee, infelizmente não consegui ver o filme até hoje, mas prometo que assim que encontrá-lo, ele terá um texto exclusivo.

Vejamos então sobre Beetle Juice de 1988. A comédia de 92 minutos conta com a atuação de Alec Baldwin, Geena Davis, Jeffrey Jones, Catherine O’Hara, Wynona Ryder e claro Michael Keaton. Um elenco respeitável para um diretor que estava apenas começando.

A história trata de um casal que morre em um acidente de carro e ainda deve cumprir 100 anos na Terra, com seus espíritos presos em seu antigo lar. A casa está sendo vendida para uma família que foge de New York procurando paz e, tentando afastar os novos moradores, o casal (Baldwin e Davis) acaba se metendo em confusões com o estranho Betelgeuse, um charlatão do mundo dos mortos. Michael Keaton é o responsável pelo peculiar personagem e está quase irreconhecível na pele do ‘besouro-suco’.

Uma curiosidade sobre o filme é seu nome. No título do filme nós podemos ver que ele se chama Beetle Juice, em praticamente todas as traduções e todos os dados sobre o filme o nome foi unido, passando a ser Beetlejuice. O interessante é que o título é referência ao nome do personagem de Michael Keaton, mas seu nome não é Beetle Juice e sim Betelgeuse, cuja pronuncia é muito próxima das palavras inglesas besouro e suco. Em português, o personagem acabou sendo chamado de Besouro-Suco.

O filme é o segundo longa-metragem de Tim Burton e já mostrava características do trabalho do diretor que se repetiriam no futuro em sua obra. Humor negro alimenta toda a narrativa com piadas sobre uma burocracia no mundo dos mortos, no estilo das repartições públicas, ou ainda uma piada em relação à arte contemporânea nos trabalhos de Delia (Catherine O’Hara) que se tornam armas do pilantra Besouro-Suco. Lydia (Winona Ryder) traz o incompreendido no papel da adolescente em confronto com os pais e sensível suficiente para ver os fantasmas na casa, no fim se torna o ponto principal da trama. (Ok, ok é possível que alguém ainda não tenha visto o filme). É legal prestar atenção à estética dos monstros e do próprio Betelgeuse, particularmente, gosto muito do padre do além.

A trilha sonora também merece atenção, a inclusão das músicas de Harry Belafonte dá um toque especial à comédia, com cenas ‘musicais’ divertidas, principalmente Day-O (Banana Boat) e Jump In The Line, a cena da mesa de jantar e da escada final, respectivamente.

O filme também rendeu uma série animada para TV, que foi produzida pelo próprio Burton e chegou a ser transmitida uma época no Brasil em um canal aberto.

Beetle Juice – Ficha Técnica

Uma distribuição Geffen Company
Direção: Tim Burton
Música: Danny Elfman
Edição: Jane Kurson
Direção de Fotografia: Thomas Ackerman
História: Michael McDowell e Larry Wilson
Roteiro: Michael McDowell e Warren Skaaren
Produção: Michael Bender, Larry Wilson e Richard Hashimoto
Especial: Rich Heinrichs
Ano: 1988
(Alguns dos nomes já foram citados aqui em participações em outros filmes de Burton)

Alguns sites sobre o filme:

Beetle Juice no IMDB
Site sobre o desenho animado
Beetlejuice no Tim Burton Collective
Website for the Recently Deceased

Frankenweenie - 1984

2006-01-20T14:54:00.000-02:00

Outro curta-metragem, Frankenweenie, de 1984, é em preto e branco e tem a duração de 25 minutos. A história é baseada em Frankenstein (1931, James Whale), um dos filmes favoritos de Tim Burton. Na ‘adaptação’, no lugar do monstro do Doutor Frankenstein está Sparky, o cachorro de Victor que morreu atropelado na porta de casa. Após uma aula de ciências, Victor tem a idéia de ressucitar o cão através da aplicação de energia elétrica. Incrivelmente, o plano do garoto funciona e Sparky volta a vida, para o terror dos vizinhos.

O filme também foi produzido pelos estúdios Disney e já demonstra o humor sombrio de Burton. Exatamente por ser muito ‘macabro’ o filme acabou sendo engavetado pela Disney, sendo recuperado somente depois do sucesso de Burton. O que é uma pena, pois é exatamente o que deixa o filme divertido. A seqüência inicial é a morte do cão e seu enterro em um cemitério de animais. Há também a seqüência de vizinhos enfurecidos que tentam eliminar o cão e acabam quase matando o menino, lembra um pouco a seqüência dos vizinhos perseguindo Edward, em Edward Mãos de Tesoura (1990).

Frankenweenie está nos extras do dvd de O Estranho Mundo de Jack (1993) e também pode ser encontrado para download na internet.

Frankenweenie - Ficha Técnica:

Um Filme baseado em idéia original de Tim Burton
Direção: Tim Burton
Produção: Julie Hickson
(Produtor Associado: Rick Heinrichs – Supervisão: Tom Leetch)
Roteiro: Lenny Ripps
Edição: Ernest Milano
Direção de Arte: John B. Mansbridge
Direção de fotografia: Thomas Ackerman
Música: Michael Convertino e David Newman
Ano: 1984

Alguns sites com mais informações sobre o curta:

Tim Burton Dreamsite – Frankenweenie (inglês)

Revista Cinefagia (espanhol)

Cinema Xunga 2 – Frankenweenie (português)

Vincent - 1982

2006-01-17T16:32:00.000-02:00

O curta-metragem Vincent, de 1982, é o primeiro filme com a assinatura oficial de Tim Burton. Com a duração de 6 minutos, a animação foi produzida através da técnica stop-motion e em preto & branco. O filme conta a história de Vincet Malloy, um menino de 7 anos de idade que sonha em ser Vincent Price. O garoto de imaginação fértil vê sua casa como um grande castelo onde ele poderia fazer suas experiências como, por exemplo, transformar sua tia em um boneco de cera ou seu cachorro em um zombie. Leitor de Edgar Allan Poe, confunde sua realidade com as histórias do escritor.

Narrado por Vincent Price, ídolo de Burton desde a infância, o curta foi feito ainda durante a época que Burton trabalhava para os Estúdios Disney. A história não encaixa no padrão Disney de produção, mas foi tão bem feito e recebeu tanta atenção que pode ser considerado o ponta pé inicial para a carreira de Burton como diretor.

Vincent foi escrito, desenhado e dirigido por Burton. É um poema (para lê-lo, clique aqui) escrito por Burton inspirado em The Raven de Edgar Allan Poe. A proximidade da história do pequeno Vincent Malloy com a biografia do diretor é indiscutível. Os ídolos de Vincent são os mesmos de Burton além da fértil imaginação, uma característica que se manteve após sua infância. Inclusive, a aparência de Vincent não é muito diferente da de Burton, o cabeleireiro com certeza é o mesmo rs.

Vincent pode ser encontrado nos extras em algumas versões de dvd’s de O Estranho Mundo de Jack (a versão brasileira traz somente Frankenweenie). Também é possível encontrá-lo para download na internet.

Vincent - Ficha Técnica:
Um Filme de Tim Burton e Rick Heinrichs
Direção, desenho e história: Tim Burton
Produção, esculturas e desenhos adicionais: Rick Heinrichs
Animação: Stephen Chiodo
Direção de fotografia: Victor Abdalov
Musica: Ken Hilton
Ano: 1982

Tim Burton’s Vincent é um site em inglês dedicado exclusivamente ao curta-metragem.

Colaboradores - Parte V - Johnny Depp

2006-01-14T17:22:00.000-02:00

Como prometido, um post dedicado exclusivamente a Johnny Depp. Desculpem a demora, mas falar de Johnny sendo justa é um pouco difícil, ele é um ator versátil, competente, além de todas as qualidades que fazem as meninas babarem. Não hesitaria em fazer um blog dedicado somente a ele, tenho certeza que assunto não faltaria. O texto a seguir portanto é apenas um esboço da carreira de Depp.

Antes de falar da filmografia de Depp, vejamos o que ele fazia antes de embarcar na carreira de ator. Aos 16 anos, Depp largou a escola para se dedicar à carreira de músico, ele era guitarrista de uma banda chamada The Kids, chegando a abrir shows para Iggy Pop. A banda em busca de sucesso mudou-se para Los Angeles, onde Depp, casado com Lori Allison (uma maquiadora), foi apresentado a Nicolas Cage pela esposa. O casamento terminou, mas a amizade entre Depp e Cage não. Depp era vendedor de canetas por telefone quando Cage o convenceu de tentar atuar. Johnny se associou ao mesmo agente de Cage e conseguiu seu primeiro teste e papel com Wes Craven, em A Hora do Pesadelo (1984).

No ano seguinte foi Férias do Barulho, seguido de um filme para TV chamado Queimando-se Lentamente, em 1986. Ainda em 1986, Depp saiu do cinema lado B e trabalhou ao lado de Oliver Stone em Platoon. Johnny também fez uma série para TV chamada 21 Jump Street ou Anjos da Lei em português, e o filme Cry-Baby em 1990.

No mesmo ano, Johnny namorava Winona Ryder, com quem fez par romântico no seu primeiro filme com Tim Burton. Já foi dito que a relação diretor/ator entre Depp e Burton iniciou em Edward Mãos de Tesoura (1990). O ator conseguiu o papel através de um teste e Burton diz que não conhecia seus trabalhos anteriores. Um crime por parte de Burton já que o currículo de Johnny já era bem respeitável, principalmente para quem gosta de sessão da tarde e corujão rs.

Na década de 90, Depp fez parte de vários filmes nos quais pôde demonstrar sua qualidade cênica e hoje é conhecido como um ator de papéis excêntricos.

1991 – A Hora do Pesadelo 6
1993 – Arizona Dream – Um sonho americano
1993 – Benny e Joon – Corações em conflito
1993 – Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador
1995 – Don Juan DeMarco
1995 – Dead Man
1995 – Tempo Esgotado
1997 – Donnie Brasco
1997 – O Bravo (também dirigido por Depp)
1998 – Medo e Delírio
1999 – O Último Portal
1999 – Enigma do Espaço

Com certeza nessa lista, o que mais chamou atenção do público para Johnny Depp foi o papel do maior sedutor de todos os tempos: Don Juan. E ainda, no filme, o ator dividiu a cena com Marlon Brando e Faye Dunnaway.

Em 1994, Johnny voltou a trabalhar com Tim Burton na história biográfica do diretor Ed Wood. O filme, que levou o mesmo nome, foi rodado em preto & branco narrando a carreira e a vida do pior diretor de toda história de Hollywood.

Em 1999, a dupla se reuniu novamente. Dessa vez foi a versão cinematográfica de uma das maiores lendas de terror da literatura. Sleepy Hollow ou A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça conta a história sobrenatural de uma cidade rural no século XIX. Johnny Depp, no papel do detetive Ichabod Crane, acrescenta humor ao conto macabro.

Continuando a filmografia do ator, Johnny mostra seu talento em Porque Choram os Homens (2000), Antes do Anoitecer (2000), Chocolate (2000), Profissão de Risco (2001), Do Inferno (2001), Era Uma Vez No México (2003). Em Janela Secreta (2004), história de Stephen King, ele representa um escritor perturbado por um estranho homem que o acusa de plágio. Ele também interpreta um escritor em Em Busca da Terra do Nunca (2004), o autor da história infantil Peter Pan, ao lado de Kate Winslet. Ainda em 2004, Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants, no cinema francês e The Libertine de Laurence Dunmore.

O papel que mais se destacou na carreira de Depp foi definitivamente o Capitão Jack Sparrow de Piratas do Caribe – A Maldição da Pérola Negra (2003). Seus trejeitos estranhos e o sotaque irlandês ganham a atenção do público no filme. O malandro pirata, que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, fez tanto sucesso que será o primeiro papel que Depp repetirá. Já em filmagem, Piratas do Caribe terá pelo menos mais duas seqüências: Piratas do Caribe: Dead Man’s Chest e Piratas do Caribe 3, ambos com Depp no papel de Jack Sparrow. Depp gostou tanto de sua estadia no Caribe, que hoje é proprietário de uma ilha caribenha.

Os dois filmes mais recentes do ator são junto a Burton. Em A Fantástica Fábrica de Chocolate, Johnny é o excêntrico Willy Wonka que, na versão burtoniana do conto de Roald Dahl, se torna mais importante que o próprio Charlie, mesmo o filme tendo como título original Charlie and the Chocolate Factory. A outra parceria recente é a voz e os traços físicos de Depp em A Noiva-Cadáver. Depp, além da voz, é a inspiração para a criação do boneco do personagem Victor Van Dort. Sendo esse seu quinto protagonista em filmes de Burton.

Já existem rumores de nova união entre Burton e Depp, seria a adaptação do musical da Broadway Sweeney Todd de Stephen Sondheim. Agora é esperar para ver se será concretizado.

Como foi dito, esse texto é apenas um esboço da carreira do ator. Como o próprio Burton afirma, Depp tem uma qualidade de ator de cinema mudo, capaz de transmitir muito apenas no olhar e na expressão. Comentário que pode ser comprovado observando a filmografia do ator, não somente nas parcerias com Tim. Além de um excelente profissional, Depp ainda foi eleito como o homem mais sexy do mundo pela revista People e atualmente é o ator mais popular nos Estados Unidos. O charmoso ator é muito reservado sobre sua vida pessoal e principalmente seus filhos. Pai de um casal, Jack e Lily Rose, Johnny se refugiou em uma vila na França, em busca de privacidade para sua família, onde vive com os filhos e a ‘esposa’ francesa Vanessa Paradis (não são legalmente casados). Ele chegou a agredir um paparazzi que tentava tirar fotos dos seus filhos brincando. “Eu optei por estar sob os flashs, quando eles crescerem eles que farão a escolha, devo esse direito a eles”, diz Depp.

Quem quiser mais informações sobre Johnny Depp, ai estão alguns links interessantes:

Johnny Depp no IMDB

Depp Lovers (portugues - na parte de multimídia desse site existem algumas mp3 disponíveis para download de TheKids e de músicas do próprio Depp.)

Depp - Fotos

Depp no Tim Burton's Collective

DEPP IMPACT

Johnny Depp Web Com

Depp! A Johnny Depp Fansite

Johnny-Depp.net

Colaboradores - Parte IV - Atores

2006-01-10T16:27:00.000-02:00

No quarto post sobre os colaboradores de Burton, poderíamos falar sobre vários profissionais: Chris Lebenzon, responsável pela edição de sete dos filmes de Burton; Peter Young, decorador dos cenários de Planeta dos Macacos, A Fantástica Fábrica de Chocolate, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça e Batman; O francês Philippe Rousselot, diretor de fotografia de Planeta dos Macacos, Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas e A Fantástica Fábrica de Chocolate ou Stephan Czapsky, diretor de fotografia em Edward Mãos de Tesoura, Batman - O Retorno e Ed Wood. Todos esses são nomes importantes nas produções Burtonianas e cada um pode ser pesquisado, caso o leitor tenha curiosidade, mas este post será dedicado àqueles profissionais que vemos na tela, os atores.

Além da equipe técnica, Burton também cultiva uma excelente relação de trabalho com seu cast, sendo que a maioria deles acaba se tornando amigo do diretor.

Michael Keaton é o primeiro nome na lista de repetições de Burton, o ator foi escalado para representar o papel de Beetle Geuse, em Beetlejuice (1988). Conhecido por sua qualidade de comediante, o nome de Keaton surpreendeu o público e a crítica quando escolhido para o papel do morcego, chegaram a dizer que Burton estava destruindo Batman pela escalação. “Se fosse qualquer outro diretor eu nem teria lido o roteiro, nunca teria cogitado a possibilidade de representar Batman, mas como foi o Tim sabia que podia confiar” (Michael Keaton em extras – dvd Batman - 1989). O trabalho de Keaton e Burton foi tão bem sucedido que gerou uma continuação: Batman – O Retorno de 1992.

Outro ator que Burton trabalhou em Batman, se repetiu anos depois em Marte Ataca!. A escolha de Jack Nicholson para a primeira produção de Batman exigiu um grande esforço de Tim Burton, até então um diretor desconhecido. Burton tem medo de cavalos, portanto odeia cavalgar, na sua primeira reunião com Jack, Jack disse que só faria o papel se o diretor cavalgasse com ele, e Tim o fez e como resultado temos o brilhante Curinga em 1989. Nicholson voltou a trabalhar com Tim na comédia alienígena, e representando dois papéis distintos. Além do presidente dos Estados Unidos, Jack também representou um charlatão de Las Vegas. Dois papéis que valem a pena conferir.

Seguindo os vilões do início de sua carreira, podemos falar agora de Danny DeVito. Danny produziu um espetáculo à parte em sua atuação como o Pingüim, em Batman – O Retorno (1992). Danny foi o único ator a quem Tim Burton desenhou um scketch do personagem, um quadro sobre um menino cujas características eram parecidas com as do Pingüim. Danny voltou a uma produção Burtonesca em 1996, no papel de um advogado malandro em Marte Ataca!. Repetindo o feito do desenho, Burton enviou um desenho de Amos Calloway para DeVito que aceitou o papel de dono de um circo em Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003).

Outro baixinho que vemos várias vezes é o queniano Deep Roy. O charmoso Oompa-Loompa de A Fantástica Fábrica de Chocolate também era um macaquinho em Planeta dos Macacos e um palhaço de circo em Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas. Roy também participou de A Noiva-Cadáver (2005), na voz do General Bonesapart.

Sobre atores poderíamos falar ainda de Albert Finney, Christopher Lee, Christopher Walken, Michael Cough entre outros. Já as atrizes, Lisa Marie, Winona Ryder e Helena Bonham Carter.

Helena, esposa de Burton, participou de quatro de suas produções até o momento. Excelente atriz não existe nenhum questionamento quanto ao motivo de suas atuações. Emily em A Noiva-Cadáver (2005), Mrs. Bucket, mãe de Charlie em A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005), Jenny em Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas de 2003 (ela também é a bruxa da infância de Ed Bloom), e Ari de Planeta dos Macacos (2001). A única reclamação que Helena diz ter sobre trabalhar com Burton é que ela quase sempre tem que estar coberta em maquiagem, sessões de maquiagem que duram até 8 horas.

Winona Ryder, Lydia em Beetlejuice, voltou a trabalhar com Burton em Edward Mãos de Tesoura, no papel da adolescente Kim. Na época, Winona namorava o ator Johnny Depp (não, não esqueci dele!). Não se sabe se o teste do ator foi devido ao relacionamento com a atriz, já a escalação, foi obviamente crédito da competência de Depp. O papel de Edward deu origem a uma das mais longas relações de trabalho entre ator e diretor, mas falar sobre Johnny Depp, só no próximo post (será o último sobre os colaboradores).

Colaboradores - Parte III - Roteiristas

2006-01-08T17:54:00.000-02:00

John August e Caroline Thompson, os roteiristas

Normalmente, o crédito de um filme é dado ao seu diretor mas isso não significa que a história tenha sido criada por ele. O diretor tem a função de mostrar uma história sob sua visão, mas nem sempre de escrevê-la. Essa função fica para os roteiristas. O roteirista pode tanto criar uma história ou adaptá-la. Na primeira função, ele usa sua criatividade para desenvolver uma narrativa que se apresentará tanto na forma de imagens quanto nos textos ditos pelos atores. Já na segunda função, além dos mesmos afazeres, o roteirista tem que capturar uma história criada por outra pessoa e transformá-la para a forma de um roteiro: cenas, noções de cenários, falas, seqüências, e ainda sim, mantendo a essência da história original. Existem diversas formas de adaptação, das mais fiéis às obras originais até aquelas que utilizam apenas um personagem ou uma moral. Cada roteirista possui seu estilo assim como um escritor literário.

Os filmes de Tim Burton possuem variados roteiristas, mas dois deles se repetiram durante a carreira do diretor. John August e Caroline Thompson assinam 5 roteiros de Burton, sendo que, um deles é resultado do trabalho da dupla, A Noiva-Cadáver (2005).

John é responsável pelo roteiro de A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) e Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003). August tem 34 anos e, ainda, poucos filmes em seu currículo, sendo que a maioria deles são filmes para TV, mas, no cinema, seus sucessos longe de Burton são os dois filmes As Panteras, de 2000 e 2003.

Já Caroline assina Edward Mãos de Tesoura (1990) e O Estranho Mundo de Jack (1993), ambos tendo como origem contos escritos por Tim Burton. Hoje, aos 50 anos e com sua carreira consolidada, Caroline, formada em jornalismo e escritora de romances optou por escrever roteiros quando um de seus romances, ainda na década de 80, foi adaptado para as telas, mas nunca chegou a ser lançado. Ela é autora do roteiro de A Família Adams (1991), Jardim Secreto (1993) e Beleza Negra (1994), sendo que o último também foi dirigido e produzido por ela.

Colaboradores - Parte II - Colleen Atwood

2006-01-06T02:59:00.000-02:00

Colleen Atwood, a figurinista

Outra parte importante para o conjunto de um filme é o figurino. As vestimentas dos personagens são elementos que ajudam o espectador a aceitar o tempo e o local de um enredo. Assim, o figurinista tem que se preocupar em ser fiel a uma certa época e/ou um certo ambiente. Quando se trata de Tim Burton é difícil definir uma temporalidade ou uma locação específica para seus filmes, com exceção de Ed Wood (1994), mas, nem por isso, o figurinista perde sua importância. Além de situar a história, o figurino também transparece algumas características de cada personagem. Vejamos Edward Mãos de Tesoura: Edward usa uma roupa que parece uma ‘armadura’, ela dificulta seus movimentos e não condiz com nenhuma vestimenta normal dos outros personagens, isso compõe a condição de estranho e deslocado que Edward possui na narrativa. Captar as expressões desejadas pelo diretor, as unir ao elenco e demonstrá-las nas vestes dos personagens é a função de Colleen Atwood, figurinista de vários dos filmes de Burton.

Colleen, nascida em Washington em 1950, era consultora de moda antes de trabalhar no cinema. Conseguiu reconhecimento na carreira após trabalhar como assistente da figurinista Patrizia Von Brandenstein, além de fazer o ‘guarda-roupa’ das apresentações de algumas estrelas da música, como Elton John e Sting. O primeiro filme assinado exclusivamente por Colleen foi Quando Se Perde A Ilusão (Firstborn) de 1984.

Ela é responsável pelos figurinos de Perigo na Noite (Riddley Scott, 1987), Obsessão (David Anspaugh, 1988), Silêncio dos Inocentes (Jonathan Demme, 1991), Philadelphia (Jonathan Demme, 1993), Adoráveis Mulheres (Gillian Armstrong, 1994), A Mexicana (Gore Verbinski, 2001), Chicago (Rob Marshall, 2002), Desventuras em Série (Brad Silberling, 2005) e de Missão Impossível III, de J.J. Abrams, com lançamento em 2006. Para a lista completa dos trabalhos de Atwood, consulte o IMDB.

Com Tim Burton, seu primeiro trabalho foi Edward Mãos de Tesoura (1990), seguido por Ed Wood (1994), Marte Ataca! (1996), A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999), Planeta dos Macacos (2001) e Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), além de Cabin Boy, de 1994, produzido por Burton.

Vendo esses exemplos de alguns dos trabalhos feitos por Colleen, é possível perceber que ela é capaz de criar em diferentes ambiências e sempre mantendo a riqueza de detalhes. Como já foi dito (em um post anterior), a preocupação com detalhes, mesmo os mínimos, é característica marcante no trabalho de Burton, portanto, ao escolher sua figurinista, não poderia ser diferente.

Estatuetas:

Colleen já foi indicada ao Oscar cinco vezes, e levou a estatueta em 2002, pelo filme Chicago. Em 1999, foi indicada pelo seu trabalho em A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, e por esse filme levou os prêmios Golden Satellite e BAFTA Award.

Sutilezas

2006-01-05T15:59:00.000-02:00

Uma vez eu li que um bom diretor é aquele que executa cada cena do filme como se ela fosse a mais importante, ou melhor, como se ela fosse o filme inteiro e todo o resto dependesse dela para que o filme acontecesse, dessa forma, no final das contas, o que temos é um filme cheio de cenas bem elaboradas.

Tim Burton é alguém que faz isso. Quando o espectador olha com mais cuidado o que se passa na tela, descobre detalhes sensacionais, pequenas piadas escondidas e algumas referências emocionantes, e, talvez por isso, nunca nos cansamos de ver os filmes dele (ok, estou falando por mim mesma).

A imagem abaixo é uma dessas que, na minha opinião, valem o filme todo.

Uma curiosidade sobre o filme: na cena em que a Mulher Gato coloca o passarinho na boca para ameaçar o Pinguim, não há efeitos expeciais. A atriz Michelle Pfeiffer de fato colocou e segurou o pássaro vivo em sua boca no decorrer da sequência.

Colaboradores - Parte I - Danny Elfman

2006-01-04T15:14:00.000-02:00

Como todos sabemos, o trabalho de um diretor ao realizar filmes não pode acontecer sem a ajuda de uma grande equipe. Na produção de um filme seria possível citar aqui diversos profissionais que são imprescindíveis para o resultado final. Desde o roteirista e os profissionais dos estúdios que investem nas produções até os editores e letristas. Uma característica marcante, quando falamos sobre Tim Burton, é a sua relação com esses colegas de trabalho. Alguns deles se tornaram nomes essenciais nas produções burtonescas como veremos nos posts a seguir. Começando por:

Danny Elfman, o compositor

A trilha sonora de um filme é um dos diversos componentes para a criação do clima de uma cena ou uma seqüência. Estamos acostumados com elas, mesmo quando não lhe damos muita atenção. Seria completamente estranho, para um espectador, assistir uma cena de perseguição que possui Kenny G. como trilha, ou ainda mais estranho ver uma cena de amor ao som de heavy metal, por exemplo. Há ainda muitos filmes nos quais a trilha é especialmente criada para uma cena, as músicas são compostas e gravadas especialmente para um momento cinematográfico. A função do compositor musical está tanto na seleção de faixas já existentes quanto na criação desses temas, além de colocá-las no momento exato criando o clima necessário para a transmissão de um sentimento implícito na história.

Danny Elfman é um compositor texano a quem devemos todas as trilhas sonoras dos filmes de Tim Burton. Nascido em 1953, Elfman possui um currículo impressionante que inclui quase 200 (duzentos) filmes como produtor, ator, escritor e, principalmente, como compositor. Um dos trabalhos mais conhecidos de Elfman é o tema da série Os Simpsons. Mas a lista ainda inclui os scores de Chicago (2002), Men In Black (1997) e MIB II (2002), Gênio Indomável (1997), Sommersby – O Retorno de um Estranho (1993), Missão Impossível (1996), O Homem Aranha (2002) e O Homem Aranha 2 (2004), Pânico 2 (1997), além de várias séries para TV como Amazing Stories, Alfred Hitchcock Presents, Contos da Cripta, Desperate Housewives e, já mencionado, Os Simpsons. A lista completa pode ser vista no IMDB.

Além dos trabalhos para TV e cinema, Elfman também fazia parte da banda Oingo Boingo, iniciada na década de 80. Guitarrista, vocalista e letrista da banda, Danny produziu sucessos como Dead Man’s Party, Just Another Day e Weird Science, mas a banda se separou em 1996.

Danny iniciou seu trabalho com Burton, como compositor, em As Grandes Aventuras de Pee-Wee de 1985 e, desde então, a dupla nunca se separou. Beetlejuice – Os Fantasmas de Divertem (1988), é uma das raras vezes que em filmes junto a Burton, Elfman utilizou uma seleção de músicas de outro artista, Harry Belafonte, mas, ainda sim, a trilha inclui criações próprias. “Eu nunca sei o que esperar quando trabalho com Tim (Burton), então é melhor nem me preparar, eu espero as cenas e a partir delas eu componho.” (Danny Elfman em Extras DVD Batman Returns, 1992).

O trabalho mais recente da dupla é Tim Burton’s Corpse Bride ou A Noiva-Cadáver (2005) cujo processo foi um pouco diferente. Ao invés da trilha ser produzida ao final do filme, neste em particular, as cenas de dança e canto foram feitas já com a trilha finalizada. A coreografia foi desenhada a partir do trabalho de Danny.

Vale a pena prestar atenção aos detalhes que Elfman acrescenta aos filmes. Em Batman – O Retorno, por exemplo, existe uma trilha específica para cada personagem, e as sutilezas nas mudanças e misturas desses temas em cenas que incluem a Mulher-Gato e Batman formam um show à parte. Observando as trilhas assinadas por Danny é fácil afirmar que se trata de um compositor versátil, e é perfeitamente compreensível a preferência de Burton.

Estatuetas:

Elfman foi premiado com um Grammy, em 1989, pelo tema de Batman. Este ano ele foi novamente indicado ao Grammy Awards pelo seu trabalho em A Fantástica Fábrica de Chocolates (2005), saberemos o resultado no dia 8 de fevereiro quando a premiação acontecerá. Em 2003, foi indicado ao Oscar pela trilha original de Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas, sendo essa sua terceira indicação ao prêmio. Esperamos agora pelos indicados ao Oscar desse ano, no dia 31 de janeiro.

Para quem quiser mais informações sobre Danny Elfman, pode consultar alguns websites dedicados a ele:

The Elfman Zone

Danny Elfman’s Music For A Darkened People

Danny Elfman Fanlist

ou o site oficial do Oingo Boingo.

O Estranho Mundo De Jack (1993)

2006-01-02T16:21:00.000-02:00

“O Estranho Mundo de Jack” ou “Nightmare Before Christmas” ou ainda, “Tim Burton’s Nightmare Before Christmas” é um filme que merece um pouco mais de atenção e sempre causa um pouco de confusão.

A animação em stop-motion foi totalmente idealizada por Burton, desde sua história até sua produção, porém não foi dirigida por ele. A direção é crédito de Henry Selick, o diretor americano que também dirigiu outro filme em stop-motion produzido por Burton, James e o Pêssego Gigante de 1996. O filme demorou três anos para ser feito e todos os personagens haviam sido criados e desenhados por Burton na década de 80. Ele escolheu Selick para a direção, pois já conhecia seu trabalho com stop-motion. “Acho que fui escolhido para o trabalho porque venho do mesmo planeta que Burton”, diz Selick.

O Estranho Mundo de Jack era um sonho que Burton cultivava há anos, desde seu trabalho nos Estúdios Disney, mas não tinha a oportunidade de realizá-lo. Após seu sucesso com Batman (1989), Burton se viu em uma excelente posição financeira e uma ótima reputação frente aos estúdios. É preciso lembrar que Batman foi a primeira grande produção de Hollywood capaz de gerar vendas com merchandising: vendas de camisetas, bonés, chaveiros, canetas, bonecos etc. A produção do filme foi um investimento enorme, mas teve um retorno muito maior que o esperado. Esse sucesso financeiro fez com que Burton realizasse sua idéia, ele mesmo investiu na produção de ‘Jack’ e, usando sua influência e amigos, conseguiu que o filme fosse lançado. Foi necessário criar uma empresa somente para a produção do filme, a Skellington’s Productions. Mas seus direitos são parte dos Estúdios Disney.

O roteiro foi escrito por Caroline Thompson, a trilha sonora composta por Danny Elfman e a produção de Burton foi em conjunto com Denise Di Novi. Estes nomes são importantes em vários outros filmes de Burton, mas isso será tratado em outro post.

A história surgiu da preferência de Burton por histórias de Natal como O Grinch. Ele criou a idéia de um personagem que descobre o Natal e gosta tanto da idéia que decide ele mesmo fazê-lo. Não entrarei em detalhes aqui em relação à história para que aqueles que ainda não assistiram tenham a oportunidade de conhecer a história da forma que Burton quis contá-la.

Espero que este post tenha esclarecido porque não incluímos O Estranho Mundo de Jack na filmografia que apresentamos na lateral desse blog. Nessa lista estão apenas os filmes dirigidos por Burton, todos os outros trabalhos dele podem ser vistos na lista do IMDB.

Alguns Detalhes

2005-12-28T03:55:00.000-02:00

Os filmes de Burton sempre são compostos de imagens bem detalhadas, alguns destes detalhes apresentam-se quase como uma mania em todos os seus filmes, nem que seja por poucos segundos e tão discreto que pode passar desapercebido por olhos mais distraídos.

Vejamos alguns deles:

A textura de espiral ou listras é uma constante em praticamente TODOS os filmes, pode ser notada em demasia em Beetlejuice: Os Fantasmas se Divertem ou em um simples detalhe em Batman, mas a verdade é que ela sempre está lá.

Outro elemento que se repete com freqüência são as cabeças de espantalhos, espantalhos, caveiras ou abóboras de halloween. O mais marcante de todos é o personagem Jack, de Tim Burton’s Nightmare Before Christmas ou, se preferir, O Estranho Mundo de Jack, de 1993 (lembrando que este filme não foi dirigido por Burton mas sim criado por ele – história e produção). Além do ‘Pumpkin King’, podemos separar imagens de Batman, Beetlejuice: Os Fantasmas se Divertem, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, Planeta dos Macacos, Edward Mãos de Tesoura e A Noiva-Cadáver.

A geringonças também possuem seu lugar garantido. Máquinas construídas de maneira arcaica e alguns sistemas complexos expostos. Vejamos os exemplos: em Peixe-Grande e Suas Histórias Maravilhosas, temos a máquina que deve ajudar Ed Bloom na sua fase de crescimento acelerado, além da ‘handimatic’ que ele vende como caixeiro viajante; Em Edward Mãos de Tesoura, todos os aparatos do cientista vivido por Vincent Price, principalmente a máquina de fazer biscoitos; Em A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, os apetrechos usados por Ichabod Crane (Johnny Depp) em seus experimentos científicos; entre vários outros exemplos que poderiam ser citados aqui.

Existem muitos outros detalhes, mas alguns deles merecem maior atenção e podem produzir longos textos a respeito. Aqui é apenas uma pincelada (visual) de algumas características curiosas que podem ser percebidas em toda a filmografia do diretor.

Um Pouco Sobre Burtonesco e Burton

2005-12-21T22:30:00.000-02:00

Bem vindos!

Comecemos com uma pequena apresentação.

Nós formamos um grupo de monografia que trata sobre o trabalho de Tim Burton. Nesse projeto pretendemos apontar todas as características que destacam o trabalho de Burton dentro do mundo hollywoodiano. Seguindo o título, Estranhas Visões Sobre Tim Burton, o ideal seria um post com algum ponto de vista relativo aos trabalhos de Tim, mas, com o objetivo de informar ou apenas relembrar, este primeiro terá algumas informações sobre esse diretor a quem resolvemos nos dedicar.

Tim Burton é o responsável por grandes sucessos que marcaram a maior parte das pessoas de nossa geração. Edward Mãos de Tesoura, Beetlejuice, Batman, Marte Ataca! são alguns dos filmes que os créditos se devem à mente brilhante desse diretor. Mas quem é ele? Quem é o homem que produz obras cheias de humor e estranheza?

Vejamos um histórico:

Timothy William Burton nasceu em Burbank, Califórnia (EUA) no dia 25 de agosto de 1958. Durante sua infância teve vários problemas com seus pais o que gerou diversas lendas sobre ele, chegam a dizer que seu quarto tinha as janelas tampadas e ele vivia no escuro. Lendas à parte, o fato é que Burton decidiu ir viver com sua avó em um cômodo no fundo de sua casa.

Enquanto crescia, Tim assistia um canal americano dedicado aos chamados filmes lado B, especialmente os de terror. Entre seus favoritos estão Frankenstein, Godzilla e os estrelados por Vincent Price. Mas a primeira vez que Burton se envolveu diretamente com filmes foi quando tinha apenas 13 anos e fez o curta-metragem: A Ilha do Doutor Agor. Infelizmente, se trata de uma raridade que ainda não tivemos oportunidade de assistir.

Em 1976, Burton entrou no Instituto de Artes da Califórnia, onde estudou fotografia, animação, cinema e desenho. Este Instituto foi fundado como um local preparatório para artistas pela Disney Studios. Burton foi aceito no programa de animação da Disney e logo se tornou um trabalhador da Disney Animation Studios. Alguns filmes produzidos pela Disney na época são parte do currículo do diretor, mas a maioria não possui os créditos do animador. A lista destes filmes pode ser encontrada no IMDB.

Em 1982, Burton realizou Vincent, um curta-metragem de animação em stop-motion. A qualidade de Vincent chamou atenção da Disney, o que permitiu que ele produzisse outro curta, em 1984, chamado Frankenweenie, inspirado na história de Frankenstein. Ao assistir Frankenweenie, fica claro que Burton não era exatamente o profissional mais indicado para os temas da Disney, e, com algumas oportunidades criadas pela Warner Bros., Burton deixou seu emprego e se dedicou a direção de filmes. Em 1985, ele dirigiu seu primeiro filme: As Grandes Aventuras de Pee-Wee. A filmografia de Burton pode ser vista na sessão apropriada desse blog ou em consulta ao IMDB.

Aqui tentaremos apontar características marcantes do trabalho de Burton, suas relações com os seus companheiros de trabalho e como elas se refletem na sua obra, e, eventualmente, curiosidades. A infância de Burton ou sua vida pessoal não são o interesse principal desse blog, mas quando considerarmos que existe alguma conexão direta e visível em seu trabalho com sua história pessoal, não hesitaremos em mencionar.

Fãs de Tim Burton e interessados em cinema, nós esperamos que se divirtam com a leitura.